4 vigtige tip til maling af en stillebenscene

Jeg vil altid anbefale at afsætte lidt tid til en malerisession med stilleben. Du lærer realistiske gengivelsesteknikker, hvilket betyder at du kan male troværdige detaljer og skabe en mere indviklet illustration. Det er også nyttigt at holde dit øje trænet i at indfange farver, nuancer, proportioner og at lære hvordan man maler livløs genstand som frugt, klud og glas og metalgenstande.

Til denne artikel sammensatte jeg en sammensætning ved hjælp af glasvarer, en kande, et vinglas og et prydglas. Jeg placerer dem på en hvid duge tæt på en kilde til naturligt lys (i dette tilfælde et vindue), så den måde, hvorpå lyset interagerer med glasset er indlysende. Før jeg starter maleriet tager jeg et billede: sollys ændrer sin position og farve på forskellige tidspunkter af dagen, så det er bedre at beholde et referencebillede, fordi arbejdet kan tage lang tid.



Da mit formål er at skildre en stillebenskomposition, bekymrer jeg mig ikke om baggrunden. Jeg skitserer blot nogle linjer for at skitsere perspektiv og bordplade under hensyntagen til, at dens farve vil påvirke lys og skygger på scenen.



01. Foreløbig skitse

Hold sammensætningen i skak med proportionelinjer

Hold sammensætningen i skak med proportionelinjer

Jeg går frem som jeg ville gøre, når jeg maler traditionelt. Jeg starter med en hurtig skitse af kanden og de to briller med en lille, hårdkantet børste med tanke på proportioner og perspektiv. Tegning af diagonaler på lærredet hjælper mig med at holde kompositionens nøgleelementer i fokus. Når jeg først er tilfreds med min skitse, lægger jeg grundlæggende farver ved hjælp af værktøjerne Lasso og Fill.



hvordan man vender lag i Photoshop

02. Valg af farver

Det

Det er nemt at eksperimentere med farver, når du arbejder digitalt

Dette er en delikat fase, fordi valg af farver svarende til dem, som vores øje opfatter, virkelig kan gøre en forskel i succesen med mit maleri. Selvfølgelig betyder det at arbejde digitalt, at jeg nemt kan rette mine farver i modsætning til traditionelle teknikker. Med en stor hårdkantet børste tegner jeg lys og skygger og bemærker, at jeg med varme koldt lys har varme skygger.

03. Stof og skygger

Væskerne kaster en farverig skygge på kluden



Væskerne kaster en farverig skygge på kluden

Jeg tilføjer detaljer. Først definerer jeg kluden med en mindre, blødere kant. Jeg maler mørkere skygger, hvor stoffet overlapper hinanden. Før jeg går videre til glasgenstande, maler jeg det lys, der reflekteres på stoffoldene, og opsamler farven med pipetteværktøjet fra vinglasets veloplyste områder (som i dette tilfælde er en lys og mættet rød) og vandet kande.

04. Lys og refleksioner

Glasrefleksionerne er opbygget i lag

Glasrefleksionerne er opbygget i lag

Jeg maler glasset og kannen på et nyt lag ved hjælp af viskelæderværktøjet til at skabe den gennemsigtige effekt. Ud over at være gennemsigtigt er glas også reflekterende, så jeg skaber et andet lag, og jeg maler refleksionerne fra draperiet på vinglaset. Jeg bruger en børste med en blød kant for at undgå for meget madlavning af dem. Endelig detaljerer jeg objekterne og maler de blå streger, der løber over kluden.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX magasin nummer 140.

Relaterede artikler: