De 7 største illustrationstendenser i 2018

Efterhånden som året slutter nærmer sig, er det et godt tidspunkt at se tilbage på de største illustrationstendenser i 2017 - og forudsige, hvad vi forventer at være de mest spændende illustrationstendenser i 2018.

Selvfølgelig bedste illustratorer har deres egne karakteristiske kunststilarter, og når de bestilles, arbejder de hen imod at udføre den kreative brief, som kunden specificerer. Men ingen af ​​os eksisterer i et vakuum, og når vi ser tilbage på det sidste år, er det muligt at identificere fælles temaer på tværs af nogle af de bedste nye illustrative værker, vi har set.

Uanset om du beslutter dig for at sætte dit eget præg på disse og skubbe dit arbejde i en uventet retning, eller du foretrækker at undgå populære tendenser for enhver pris, er det nyttigt at vide, hvor branchen er - især når det kommer til at retfærdiggøre dine kreative beslutninger over for klienter .



Her er altså nogle af de hotteste illustrationstendenser i 2017, som vi har bemærket i løbet af de sidste 12 måneder ... (Og de gør en interessant sammenligning med største illustrationstendenser fra tidligere på året .)

01. Legende farver

Da Ana Jacks skabte det visuelle sprog til Facebook-begivenheden House of Us, var fed farve i spidsen

Da Ana Jacks skabte det visuelle sprog til Facebook-begivenheden House of Us, var fed farve i spidsen

I 2017 har illustratorer ikke været genert med at bruge lyse og legende farver til at bringe deres arbejde under folks opmærksomhed. Det er en illustrationstendens, der kan ses overalt i redaktionel illustration, fra de iøjnefaldende nuancer af den Berlin-baserede billedkunstner Siggi Eggertsson til de kaotisk farverige mønsterkollager af den Hamburg-baserede illustrator Max Knicker .

hvordan man åbner wacom intuos pro penholder

Det er også tydeligt i det mere 'derude' arbejde, som f.eks. Londoner's uhyggelige, goblin-lignende karakterer Alex Gamsu Jenkins og de psykedeliske forestillinger fra den belgiske illustrator Ellen van Engelen . For ikke at nævne de pulserende traditionelle børnebøger fra Brasilien Jana Glatt eller kompromisløse kvindelige karakterstudier af Daiana ruiz .

Der er nogle, der hæver farven næsten til niveauet med en speciel effekt, som det kan ses i de smarte, humoristiske scener Anka Bara , in-your-face karakterundersøgelser af Isle of Man-baserede illustrator Ana Jaks (ovenfor) og det karakteristiske og stemningsfulde arbejde fra Madrid og Barcelona-baserede kunstnere Josea Roda .

Og det er en illustrationstendens, der fortsætter ind i 2018, forudsiger illustrator Fiona Wade, kreativ samarbejdspartner med Brown & co . ”Jeg tror, ​​at tendenser i illustration næste år vil blive opsummeret med et ord,” siger hun. 'Farve. Fed, intens, mættet, farve. Masser af det.

”Farve vil blive brugt som et koncept alene - bliver en funktion snarere end blot baggrundsinformation i et billede. Særlige farver, der vil dukke op i både illustration og modetryk, vil være pastelisfarver og rige juvelignende krikandebånd og guld. ”

02. Kvindelig bemyndigelse

Hamborgs kunstner Helena Ravenne er kendt for sine billeder af kvindelig empowerment

Hamborgs kunstner Helena Ravenne er kendt for sine billeder af kvindelig empowerment

Fra Weinstein-skandalen til kontroverser om lønforskellen mellem kønnene har kønsspørgsmål sjældent været ude af overskrifterne i 2017. Og illustratorer har ikke været genert med at fremføre deres perspektiver på spørgsmål om kvindelig empowerment og solidaritet.

New York-baseret designer og illustrator Amber Victoria er blandt dem, der udfordrer de samfundsmæssige antagelser, der er placeret på kvinder gennem hendes udfordrende arbejde, baseret på fysiske træk som kropshår, åbenlyst forlængede lemmer og afrundede træk. Melbourne-baseret illustratør Jordyn McGeachin er i mellemtiden fokuseret på at normalisere forestillinger om kvinders seksualitet.

Mindre konfronterende, men lige så kraftfuldt er det arbejde, som den polske designer og illustrator arbejder Weronika Anna Marianna , som udforsker kvinders 'vilde og hellige sider' eller den af ​​Hamburg-baserede illustrator Helena Ravenna (ovenfor), der for nylig lancerede en serie kaldet Girls are Back in Town, der fejrer talentfulde og stærke kvinder.

På et øjeblik kiggede 88 kunstnere overalt i verden op og tegnede himlen. Resultatet, 'One Sky', der blev lanceret i dag: https://t.co/41U9ZjZuO3 pic.twitter.com/PWqy1OfA8B 6. september 2017

Og det handler ikke kun om individuel indsats, men også kollektiv handling. For eksempel så 2017 også lanceringen af Kvinder, der tegner , et online samfund af kvindelige illustratorer, kunstnere og tegnere, med det formål at øge deres synlighed og give dem en stærkere stemme over hele verden. Det er i øjeblikket 2.700 reklamer stærkt og tæller.

03. Absurditet og surrealisme

Felix Decombats interaktive hjemmeside på felixdecombat.com er den trippeste ting, vi har set i år

Felix Decombats interaktive hjemmeside på felixdecombat.com er den trippiest ting, vi har set i år

Verden i 2017 har følt sig som et sted, hvor godt og ondt kan alt ske og i stigende grad alt går. Så det er ikke overraskende, at vi har set øget synlighed i år for mærkelige og usædvanlige illustrationstile.

Disse inkluderer den tyske illustratørs dejlige head-scrambling galskab Sebastian svamp , de dejligt dekonstruktive visioner fra Ottowa tegneseriekunstner Michael Haddad og de futuristiske og underligt subversive stylinger af fransk illustratør Felix decombateres .

Det er også værd at tjekke ud de grufulde forskudte sci-fi-værker fra den norske illustrator Derek Herculaneum , det sjovt surrealistiske værk af den russiske illustrator Andrey Kasay og de taggede, dysmorfe karakterer fra Oslo-baserede illustratører og animatorer Steph Hope .

04. Angst og fremmedgørelse

The Weather of the World, af Yann Kebbi for New York Times

The Weather of the World, af Yann Kebbi for New York Times

Det har været et år, hvor alle de gamle normer for politik, samfund og kultur syntes at smuldre sammen, nedskæringer samlede tempoet, afstanden mellem borgerne og deres repræsentanter udvidede, og endda atomkrig tilsyneladende blev en mulighed.

Denne følelse af global angst og fremmedgørelse blev afspejlet i et antal illustratørers arbejde. For eksempel fransk kunstner Yann Kebbi tog idéerne om katastrofe og brud som inspiration til en række slagfulde stykker, herunder en til New York Times, vist ovenfor.

Og ligeledes New York-illustratør, trykker og tegneseriekunstner Evan M Cohens Noise-serie skildrer stress, frygt og vildfarelse i det moderne liv i skarpe monokromatiske scener.

Ondvende og foruroligende, værket af en Brooklyn-illustratør Minju An glæder sig over dekonstruktionen af ​​kropsdele, mens den tyske kunstner Max Guther trækker på Bauhaus-arkitekternes indflydelse på at holde et lidenskabeligt spejl op for de tomme banaliteter i den moderne eksistens.

Andetsteds, Illustrator Noa Snirs serie Disorder udforskede en række almindelige psykologiske problemer gennem dramatiske sort-hvide linocuts.

05. 1990'erne retro

90

90'ernes indflydelse er stærk i Igor Bastidas arbejde

I usikre tider findes der altid sikkerhed og komfort i det velkendte. I lang tid har vi alle hengivet os i nostalgi fra 1980'erne, men i 2017 så det endelig at give grund til 1990'ernes retro.

Ja, det er endelig tid til at se længseligt tilbage på det sidste årti i sidste århundrede, og førende i pakken er Miami-baseret illustrator og animator Igor Bastidas , hvis arbejde for MTV, Converse og Cartoon Network fremhæver hans kærlighed til rene linjer og solide farver.

Andre eksponenter fra 90'ernes stemning inkluderer Rotterdam-baseret illustrator Xaviera Altena , hvis arbejde er krydret med referencer fra popkulturen fra 90'erne, og Amy Sutton , der er stærkt påvirket af de livlige farver i 90'ernes tegnefilm.

06. Japansk stil

En del af Andrew Archers Edo Ball-serie, der kombinerer billeder af basketball og japansk kunst

En del af Andrew Archers Edo Ball-serie, der kombinerer billeder af basketball og japansk kunst

Uanset om dens traditionelle Ukiyo-e-kunst, anime-stil kunst eller kunstværker inspireret af japansk kultur, byer og mode, er en 2017-illustrationstendens for at have fortsat udviklingen den japanske indflydelse.

Tag for eksempel Edo Ball , en serie af New Zealand-fødte, Melbourne-baserede illustrator Andrew Archer inspireret af 'basketball, kultur, Japan og Ukiyo-e-kunst' (ovenfor). Eller der er Tokyoiter , en spoof illustreret række hyldest til omslag af The New Yorker and The Parisianer, oprettet af den britiske illustrator Andrew Joyce, fransk kunstdirektør David Robert og japansk illustrator og kreativ direktør Tatsushi Eto.

skrifttyper, der passer godt til helvetica

Den japanske indflydelse er også central for arbejdet med Nick Alston , en britisk illustrator med base i Tokyo; Karan Singh , en australsk kunstner og illustratør i Amsterdam; Polsk akvarel kunstner Mateusz Urbanowiczs ; og mange flere udover.

07. Digital møder håndtegnet

Digital iPad-skitse udført ved hjælp af @procreate. Mange mennesker har spurgt mig om den proces, jeg bruger med disse, så jeg har tilføjet en video af den tegneproces, jeg bruger. . . . . . . #procreate #typeverything #ipadpro

Et foto indsendt af @jordan_metcalf den 10. november 2017 kl.9: 09 PST

Denne 2017-illustrationstendens er ikke ny. Det har eksisteret i årevis nu - men med mobil kreativ teknologi, der fortsætter med at overtage markedet, bliver det også en af ​​de stærkeste illustrationstendenser i 2018.

”Frem for alt andet, jeg har set i år, har det været illustratorer, der mestrer elementer i iPad Pro at tegne og tegne på en måde, der fremskynder arbejdsgangen, ”forklarer Jamie Clarke , der designer illustrativ type og bogstaver og redigerer typografibloggen Skriv tilbedelse .

”I bogstaververdenen er der en digital håndtegnet stil, der kiler sig komfortabelt mellem vektorkunst og papirtegnet,” fortsætter han. ”De, der virkelig får fat i det, såsom den Oregon-baserede designer Jordan Metcalf , tillader teknologien at påvirke det sidste stykke. ”

Linjerne mellem håndtegnede og digitale sløres også i arbejdet med kinesisk freelancer Samuel Chen , der skaber digitalt arbejde, der ser ud til, at det er designet traditionelt. Tilsvarende østrigsk illustratør Nanna Prieler Arbejdet er baseret på fysiske medier, men ser ud til at det inkluderer digitale elementer.

Relaterede artikler: