8 ekspertmåder til bestilling af bedre illustration

Som en art director , idriftsættelsesillustration kan være en af ​​de mest givende dele af jobbet. Men det kan også være en af ​​de mest frustrerende. Illustration har ingen grænser med hensyn til omfang, stil eller genstand. Du kan kommunikere ideer af enhver art, hvad enten det er abstrakt eller bogstaveligt - og helt ændre udseendet, følelsen og stemningen i et design.

Det kræver erfaring at få ibrugtagningsprocessen spot-on, og nogle gange har du ikke tid eller budget til at gøre det fra bunden. Det er her, smart brug af lagerbilleder kan komme ind eller en helt anden løsning.



Men hvis du har tid til at gå ned i idriftsættelsesruten, her er vores otte top tip til at forbedre dine illustration idriftsættelse færdigheder.



01. Vælg den rigtige stil

Illustration kan give den samme designskabelon et helt andet udseende

Illustration kan give den samme designskabelon et helt andet udseende

Når du først har besluttet, at bestilt illustration er den rigtige vej til et projekt, er det afgørende første trin at bestemme, hvilken stil der passer bedst til det pågældende job.



Du har måske allerede et kig og føler dig i tankerne eller endda en bestemt person (se vores hot liste over bedste nye illustratorer til inspiration). Men det er værd at sammensætte et humørbræt med forskellige potentielle illustratorer, inden man gør en tilgang. Test nogle af deres tidligere arbejde in situ i dit design, hvis du kan.

Hvis du har et groft koncept i tankerne, men ikke er sikker på, hvem du skal gøre det, kan illustrationsbureauer være nyttige til at bygge bro over kløften og foreslå muligheder. Designmagasiner som vores søsters titel Computer Arts, kreative konferenceopstillinger eller ordninger som World Illustration Awards er også nyttige inspirationskilder.

Som kommissær er det altid nyttigt at bruge en illustrators tidligere arbejde som referencepunkt. Det beviser, at de kan udføre det koncept, du har i tankerne, hvis de har gjort noget lignende. Men husk, mange illustratorer er ikke interesserede i at træde den samme grund, så vær parat til at arbejde sammen med dem for at skubbe ideen i nye retninger.



02. Overvej komposition tidligt

For det

Til dette 'klienter fra helvede' cover, Mat Roff leverede et miniaturebillede til at vise, hvordan hans idé ville fungere i skabelonen

Det er vigtigt at sømme stykkets sammensætning på et tidligt groft stadium - især hvor håndtegnet eller håndlavet illustration er involveret - da det sparer en masse potentielt besvær længere nede på linjen.

Nogle gange kan dette være så simpelt som en hurtig miniatureskitse, der viser en forståelse af, hvordan illustrationen skal fungere sammen med andre elementer i et design. Det vises trods alt sjældent.

Roff

Roffs sidste omslagssammensætning forbliver tro mod hans originale miniaturebillede

Hvis du har et klart koncept og en komposition i tankerne fra starten, kan det være nødvendigt for dig at give denne skitse som en del af den indledende briefing for at undgå forvirring og sikre dig, at du er på samme side som illustratoren.

03. Angiv en detaljeret briefing

Toby Triumph

Toby Triumph Kommission anmodede om en flerarmet, hinduistisk 'gud' for at symbolisere en multi-tasking freelancer

Der er tidspunkter, hvor det at give en illustratør friheden til at udvikle deres egne koncepter kan give fantastiske resultater, der går ud over dine vildeste forventninger. Det er en samarbejdsproces, og to hoveder er normalt bedre end et.

Imidlertid er nogle gange en meget kort briefing den bedste måde at levere det koncept, du har brug for til jobbet. Et helt blankt papir kan være en forbandelse såvel som en velsignelse for illustratoren, og det kan være betryggende at vide, at deres kommissær har en klar vision i tankerne.

Hvis der er et bestemt koncept eller en visuel metafor i spil, såvel som at diskutere kompositionen af ​​stykket, skal du overveje bestemte elementer, der kan medtages, og foreslå muligheder. Bare prøv ikke at være så begrænsende og kontrollerende, at du ender med at kramme illustratørens stil.

04. Diskuter referencer

Visuelle referencer omfattede indviklede geometriske mønstre fra Indien og Holi-festivalens livlige farver

Visuelle referencer omfattede indviklede geometriske mønstre fra Indien og Holi-festivalens livlige farver

Referencer og visuelle humørbrædder kan give illustratøren en uvurderlig kreativ styring, hvad enten det er i den indledende idriftsættelsesfase sammen med diskussioner om koncept og komposition eller længere nede på linjen og samtidig tilføje detaljer.

Lagerbilledbiblioteker kan være en skattekiste for denne form for materiale, uanset om du ender med at bruge aktiverne i det endelige design - ligesom visuelle platforme som Pinterest, Behance eller Instagram.

Triumf

Triumphs endelige coverdesign blandede en usædvanlig farvepalet med indviklede baggrundsmønstre

Husk, dette er kun referencer på dette stadium, og den endelige illustration kan tage en helt anden retning. Dit humørbræt informerer muligvis kun den brede farvepalet, hjælper med at bestemme formen og formen på bestemte elementer eller inspirerer f.eks. Til et baggrundsmønster.

Hvis du ønsker at grunde din bestilte illustration i en bestemt kulturs udseende, følelse og arv, jo mere forskning jo bedre. Af ægthedsinteresser skal du bruge nogen med førstehånds viden og erfaring, hvis du kan.

05. Brainstormkoncepter

Daniel Stolle blev orienteret om at udforske ideen om

Daniel Stolle blev orienteret for at udforske ideen om at 'dele sin visdom' som illustrator

Hvis din brief er mere åben og konceptuel, skal du give illustratoren nok af et tema eller en retning til, at de kan udforske begreber på et tidligt skitstadium og derefter arbejde sammen med dem for at udvikle dem yderligere.

Tænk på det som den proces, du gennemgår, når du udvikler logo ideer til en klient. Der kan være elementer i forskellige ideer, som du kan kombinere, forfine eller tage i nye retninger.

Stolle

Stoles sidste omslag udvikler sin idé om, at illustratorens hoved er en papirrulle

Som designer ved du, hvordan det er at være på den anden side af bordet med en vanskelig, ubeslutsom og uartikuleret klient. Vær ikke den person: Hjælp med at styre illustratoren mod den bedste løsning og arbejde sammen for at finde den.

06. Samarbejd om layout

Daniel Stolle arbejdede tæt sammen med CA-teamet og skitserede layoutgraver for funktionen indeni

hvordan man justerer penselstørrelse i Photoshop
Daniel Stolle arbejdede tæt sammen med CA-teamet og skitserede layoutgraver for funktionen indeni

Når det kommer til spotillustrationer, kræver ofte tråden meget specifikke dimensioner for at passe ind i forudbestemte kasser. Hvis layoutet er fast på kommissionstidspunktet, eller hvis der er visse designelementer, som illustratoren skal arbejde rundt, skal du sørge for at specificere dette meget tydeligt fra starten.

Hvis der imidlertid er mere fleksibilitet i designet - såsom små, bevægelige elementer, der kan passe rundt i illustrationen - så overvej at samarbejde med illustratoren om noget mere dynamisk.

07. Giv retning med kommentarer

Inspireret af et eksisterende porteføljestykke forsynede CA illustrator Guillaume Kurkdjian med denne grove biro-skitse

Inspireret af en eksisterende portefølje, leverede CA illustrator Guillaume Kurkdjian med denne grove biroskitse

Under samarbejdsprocessen mellem designer og illustrator gives der undertiden feedback bedst i form af noter og kommentarer til at styre designet i en meget specifik retning.

Dette er meget hurtigere, mere nøjagtigt og i sidste ende mindre sandsynligt, at det går tabt i oversættelse end blot at prøve at beskrive ændringerne i en e-mail eller telefonisk, for eksempel.

Kurkdjian

Kurkdjians oprindelige design (til venstre) og håndskrevne noter leveret af CA kunstredaktør Mark Wynne

Denne type skarpt fokuseret kunstretning er især nyttigt, når et koncept er låst ned, og finere detaljer bliver finjusteret og raffineret, selvom bredere penselnoter også er nyttige i kompositionsfasen.

08. Genbrug nøgleelementer

Guillaume Kurkdjian

Guillaume Kurkdjians sidste CA-illustration

På grund af tid, budget eller andre begrænsninger skal en 'helte' -illustration undertiden have prioritet frem for mindre spotillustrationer i et design. En løsning er at overveje genbrug af visse elementer fra starten.

Hvis du bestiller en digital illustrator, skal du om muligt sørge for, at de leverer en lagdelt fil med nøglesammensætningselementer, der holdes adskilt. Vektorfiler er endnu bedre, da der er mere mulighed for at manipulere skala og farve for at holde tingene friske.

Et eksempel på lagdelte elementer fra Kurkdjian

Et eksempel på lagdelte elementer fra Kurkdjians illustration, der bruges som en del af et internt layout

Dette er naturligvis ikke altid muligt, enten fordi illustrationen ikke egner sig til denne form for genbrug, eller de brugsrettigheder, du har forhandlet som en del af Kommissionen, tillader det ikke.

Selvom de gør det, er det god praksis at forklare illustratoren, hvordan du har til hensigt at bruge det - de kan have nogle egne forslag til at bringe til bordet. Det er trods alt en samarbejdsproces.

Tak til CA-kunstredaktør Mark Wynne og tidligere kunstredaktør Jo Gulliver for deres hjælp til at levere billeder (og for kunst, der styrer disse omslag i første omgang).

Læs mere: