Opret fantastiske brandeffekter i akvarel

Legespillet fra flammer, skygge mysteriet og ildens refleksioner på transfixerede ansigter er hovedmålene for denne mesterklasse.

Komposition er den vigtigste del af et maleri. Her består mit billede af placering, mennesker, store områder med lys og skygge og kontrasten. Mit mål er at fokusere beskuerens opmærksomhed på folks ansigter og ildens lys.



Resten af ​​maleriet vil kun blive detaljeret lidt for at skildre de kolde omgivelser. Ildkanten er kompositionens vigtigste omdrejningspunkt, hvor familien er det sekundære fokuspunkt. Lysene vil skabe små ekstra lyskilder og reflektere over trægulvet for at skabe en følelse af varme.

hvordan man laver en 3d fremmed model

Fordi jeg normalt maler fra naturen, bruger jeg i de fleste tilfælde ikke fotos. Men hvis der er noget særligt eller specifikt, som jeg vil oprette, bruger jeg et referencebillede. Når jeg maler blomster, træer eller landskaber, laver jeg normalt ikke blyantskitser . Imidlertid er proportioner meget vigtige i scener med mennesker, så når jeg maler figurer, laver jeg normalt en skitse først.

Jeg har brugt et par fotos her. Jeg har et foto af familien nær pejsen, et separat foto af en pejs, som jeg foretrak, og til sidst et separat detaljeret foto af ild. Hvis du føler, at detaljer i dit referencebillede er unødvendige, skal du bare ignorere dem.



01. Start tegningen

Brug gitter eller proportioner til at oprette skitsen

Brug gitter eller proportioner til at oprette skitsen

Først vedhæfter jeg mit papir til tavlen med maskeringstape. Hvis du vil, kan du gittere dit foto, men jeg foretrækker at måle med øjet. Jeg tegner pejsen og finder derefter det rette sted for familien. Jeg kontrollerer proportionerne af figurerne, især pigen, der er på et frontplan. Jeg kan nu gå videre til de yderligere detaljer.

02. Forbered paletten og papiret

Sørg for, at malingen er våd for at holde dem anvendelige



Sørg for, at malingen er våd for at holde dem anvendelige

Jeg lægger min maling på en plastpalet. Hvis de bliver tørre, fugter jeg dem med vand fra en lille sprayflaske. Det samme gælder maling i pander. Derefter vådte jeg papiret på begge sider og placerede det fladt på noget glas. Det vil sidde tæt, indtil det bliver tørt. Når det er tørt, fugter jeg papirets kanter bagfra.

03. Maling af skygger

Våd-i-våd maleri skaber smukke former

Våd-i-våd maleri skaber smukke former

Jeg anvender hovedfarven for at skabe skyggerne. Papiret er vådt, så malingen opfører sig meget pænt - farve flyder i alle retninger og skaber flotte former. Denne våd-i-våd teknik ser godt ud, når papir har naturlige revne kanter. Dette er grunden til, at jeg ikke tape papiret på dette tidspunkt, hvis det beskadiger mine dejlige naturlige kanter.

04. Tilføjelse af farve

Farve flyder let over vådt papir

Farve flyder let over vådt papir

Det er nu tid til at tilføje de vigtigste toneområder. Her er hensigten at opdele skygge og lys. Fordi papiret stadig er meget vådt, flyder malingen pænt. Vi begynder nu at få en dejlig stærk fornemmelse af scenen.

05. Rettelse af fejl

Rogue maling kan let løftes fra siden

Rogue maling kan let løftes fra siden

Med denne teknik er det let at fjerne unødvendig maling, mens tingene stadig er våde. Jeg presser overskydende vand ud af min børste med fingrene og bruger derefter børsten til at absorbere uønsket maling på papiret. Du kan også bruge en ren våd svamp eller papirhåndklæde.

06. Ilden er hvid

Intet ser lysere ud end hvidt papir

Intet ser lysere ud end hvidt papir

Nu er det tid til at male ilden. Hvidt papir vil altid være lysere end nogen maling, så jeg bruger det ofte til at vise de lyseste pletter, som f.eks. Ilden her. Det kræver en vis planlægning at holde disse pletter rene fra starten. Jeg skaber flammen som en gradient, der starter med hvidt papir, derefter citrongul, cadmium orange, lys rød, sepia og Paynes grå maling i den rækkefølge.

07. Arbejde med skygger

Kolde farver skaber en følelse af dybde

Kolde farver skaber en følelse af dybde

Våd-i-våd fungerer også godt til skygger. For at tilføje dybde til rummet maler jeg kolde skygger for at skabe en modsætning til de varme orange flammer. Jeg bruger en blanding af Indigo og Payne's Grey. Det giver en enorm kontrast, og ilden ser allerede meget lysere ud. Hvis papiret bliver tørt ved kanten, skal du bare våde det igen ved hjælp af vandsprayen.

08. Juletræ

Husk at holde detaljerne på grænsen uslebne

Husk at holde detaljerne på grænsen uslebne

Jeg maler træet og tilføjer små refleksioner i vinduet til venstre. Jeg bruger vådt-vådt til grenene og fjerner den mørke maling for at danne kuglerne ved hjælp af et stykke papirhåndklæde. Der er ikke behov for at tilføje indviklede detaljer så tæt på maleriets grænse, da det kun distraherer seeren fra midten af ​​kompositionen - ru pletter til kuglerne er nok.

09. Flere detaljer

Hvidt papir hjælper med at belyse de varme farver

Hvidt papir hjælper med at belyse de varme farver

Jeg kan nu begynde at tilføje nye toner. Først tilføjer jeg lys til ansigterne. Fordi det er produceret af ild, bruger jeg meget varme toner af rød, orange og gul. Disse har de samme farver som det teksturerede tæppe, som jeg maler med en meget tynd børste. Hvidt papir plus orange pels giver os et hvidt tæppe oplyst af direkte ild.

10. Detaljer om ild og refleksioner

Tørt papir gør det detaljerede pensel virkelig skiller sig ud

hvordan man sender et billede bagpå i Photoshop
Tørt papir gør det detaljerede pensel virkelig skiller sig ud

Jeg tilføjede stearinlysene, da jeg malede ilden, så nu skal jeg bare forfine dem, så de inkluderer refleksionen. Jeg tilføjer også små detaljer og arbejder lidt mere på ilden. Nu maler jeg på tørt papir, hvilket gør det lettere for detaljer. Jeg bruger min mindste børste her. Mit maleri er nu færdigt.

11. Fladning af maleriet

Tid til at udglatte rynkerne

Tid til at udglatte rynkerne

Papiret bliver mere krøllet, når det tørrer, hvilket gør det uegnet til indramning. Så jeg fugter bagsiden af ​​maleriet med en svamp og lader det stå i 15-20 minutter. Derefter sprøjter jeg det med vand, indtil det bliver fladere. Jeg kan nu fjerne alt overskydende vand med et papirhåndklæde. Derefter placerer jeg maleriet mellem ren klud og dækker det med hardboard. Jeg lægger nogle tunge bøger ovenpå for at fungere som en vægt.

12. Klar til ramme

Det færdige maleri er klar til indramning

Det færdige maleri er klar til indramning

Jeg efterlader maleriet under bøgerne i en hel dag og fjerner det derefter. Det er nu tørt, fladt og klar til indramning.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Paint & Draw magasin nummer 2.

Relaterede artikler: