Sådan oprettes digitale plein air malerier

En plein air scene
Kom udendørs for at skabe god kunst (Billedkredit: Mike Mc Cain)

Der er så mange gode måder at lære og praktisere kunst i disse dage. Når det kommer til at studere lys, farve og værdi, har jeg ikke fundet nogen erstatning for udendørs maleri - som bare betyder 'handlingen med at male udendørs.' Hver gang jeg går ud at male, lærer jeg noget nyt.

Plein luftmaleri lyder måske ikke meget anderledes end at lave et fotostudie. Endnu selv bedste kameraer ikke fange meget af den farve og værdi, som vores øjne kan opfatte. Det er også en god undskyldning for at grøfte skrivebordet og komme ud: brug af tid i naturen kan reducere stress og angst.



Jeg arbejder i Procreate på en iPad Pro, men du kan male med hvad som helst (se vores liste over iPad-apps til designere ). Naturligvis er traditionelle medier fantastiske, og du kan fremme en endnu dybere disciplin og forståelse for farvetemperaturer ved at arbejde med olier eller akvareller. Der er også masser af tablet-pc-muligheder derude som Surface, og jeg har endda set nogle utrolige undersøgelser udført bare ved fingermaling på en smartphone ved hjælp af Procreate.



Så uanset hvilket værktøj du vælger - næste gang vejret er godt, kom ud og mal. Sådan får du mest muligt ud af din udendørs oplevelse.

01. Inden du begynder: en tjekliste

En tjekliste over ting, du har brug for



bedste bærbare computere til videoredigering 2017
Sørg for at være forberedt på alle begivenheder(Billedkredit: Mike McCain)

Følgende skal være på din udendørs eventyrpakningsliste, startende med din iPad eller andre kunstmaterialer, vand, snacks, jakke og en hat, hvis vejret kan ændre sig, kamera (eller telefon). Overvej en høj beskyttelsesetui til din iPad eller tablet - at bekymre dig om at beskadige din enhed vil bare distrahere dig fra at male.

Jeg kan også godt lide at medbringe et stativ (Google 'caddy buddy' til et iPad-stativmontering). Og sørg også for at bruge badeværelset, før du starter. Helt seriøst!

02. Sådan vælger du dit sted

Vælg det rigtige sted



Vælg en scene, der fungerer for dig(Billedkredit: Mike McCain)

Du behøver ikke finde noget episk udsyn - jeg havde det sjovt bare at male i mine forældres baghave. En kedelig visning til fotografering kan stadig være fantastisk til maling. Jeg starter normalt en til to timer efter solopgang, så lyset ikke skifter for hurtigt, men det er stadig mere dramatisk end middag. Solrig og overskyet er forskellige, men lige så gyldige. Undgå bare blæsende dage, hvis der er for mange skyer på himlen!

Når du er på stedet, skal du kigge efter et sted, der har fuld skygge i et par timer. Det skal også give dig en visning med kontrast, have visuel interesse og god for-, mellem- og baggrundsseparation. Placeringen skal begejstre dig på en eller anden måde og er ikke i folks måde for meget. Forbipasserende vil nogle gange kigge og stille spørgsmål, hvilket kan være distraherende, hvis du er dybt i maletilstand.

03. Observer og bloker derefter

En scene med ikke for meget i at male

Vælg ikke et sted med for meget i gang(Billedkredit: Mike McCain)

Tænk og studer inden du maler. Indram scenen med dine hænder. Forsøg ikke at medtage for meget - fokuser på det, du er mest visuelt begejstret for. Her nyder jeg vinduesudsigten over det tændte tårn, der kigger gennem træernes skyggefulde midtervæg, mens bænkemanden i sollys giver et stærkt sekundært fokus. Før jeg begynder, tager jeg et billede, så jeg senere kan henvise til denne belysning.

Jeg klipper for at forenkle scenen i former og begynde at blokere dem i. Arbejder digitalt, jeg har råd til let at flytte elementer rundt, mens jeg går. Dette er ikke smukt, men jeg arbejder bare på at få farver og former ned hurtigt.

04. Tag skridt til at forenkle en scene

En scene opdelt i enkle blokke

Husk at fortolke scenen, ikke kopiere den(Billedkredit: Mike McCain)

Du er ikke her for at optage det, du ser, du er her for at fortolke det. Du beslutter, hvad du skal ændre, hvad du skal understrege, hvad du skal udelade. Sammenlign min blokering med det originale billede. Du kan se, hvor jeg har justeret dele af kompositionen, ignoreret løvområder for at skabe et klarere overblik over tårnet og forenklet former relationer, hvor det er muligt. Jeg designer fra observation og optager ikke blindt.

Nu forfiner jeg former og tilføjer tekstinformation. Jeg prøver at abstrahere alt dette løv til noget både kommunikativt og grafisk behageligt. Husk, at alt i naturen enten er en cylinder, en kugle eller en terning. Hvis du studerer, hvordan belysning fungerer på disse primitive former, kan du ekstrapolere det til noget.

05. Forfølg ikke lyset

En scene lyser godt nok til at male

Hold dig til din plan, mal ikke lyset, når det ændrer sig(Billedkredit: Mike McCain)

På bare en halv time har belysningen ændret sig markant. Solen rammer de midterste træer og fjerner den værdikontrast, der fremhævede tårnet. Når dette sker, er det vigtigt at holde sig til din oprindelige plan. Hvis du jagter den nye belysning, vil dit maleri ende med at være inkonsekvent. I stedet maler jeg baseret på en kombination af observation, hukommelse og generel belysningskendskab.

06. Start forhandlinger med green

Farveprøver af grøn

hvordan man kan være en god kreativ direktør
Tilføjelse af rød til grøn hjælper med at skabe rigere toner(Billedkredit: Mike McCain)

Grøn er den sværeste farve at male. Det kan let svinge mod garish eller virke livløs. Jeg har indtil nu ikke fanget græssets temperaturer her.

Jeg forenkler figurer, tilføjer en rigere mellemtonetone mellem områder med skygge og lys og farver lidt supplerende rødt i græslaget for at reducere dens intensitet. Oliemalere kalder denne fremgangsmåde for 'smugling af rødt'.

07. Afslut gengivelsen (gå hjem!)

Afslut dit maleri derhjemme

Du behøver ikke færdiggøre maleriet udenfor(Billedkredit: Mike McCain)

Jeg afslutter dette stykke derhjemme nu ved hjælp af mine minder og fotoreference. (Når jeg arbejder på iPad, vil jeg opdele mit billede lige ved siden af ​​Procreate.) Fang essensen af ​​scenen på stedet - belysning, værdi, farve, stemning - og gå, når du har brug for en pause, og afslut maleriet senere. Jeg kan synke ned i gengivelsesdetaljer, når jeg ikke er bekymret for at ændre lysforhold eller forbipasserende.

08. Tilføj mennesker eller væsener

Mennesker i scenen for at tilføje livlighed

Tilføj interessante genstande som mennesker eller dyr(Billedkredit: Mike McCain)

I andet arbejde vil du måske tilføje figurer først, men i plein air tror jeg, det virker at hovedsagelig iscenesætte scenen først, før du smider mennesker eller dyr ind, hvis de ikke tager for meget kompositionsrum. Nu kan jeg placere dem som reaktion på scenen. Personligt kan jeg altid tilføje mennesker eller arealrelateret fauna, selvom jeg ikke direkte observerede det. Dette tilføjer livlighed.

09. Mal i blød belysning

Tilføj lag af lys

Brug Color Dodge-lag for at skabe intensitet(Billedkredit: Mike McCain)

Jeg prøver at male 'fladt', indtil jeg er tilfreds med maleriets konstruktion og gengivelse. Nu, ved hjælp af en blød rund børste, maler jeg områder med tonet lys og skygge på et overlaylag for hurtigt at foreslå diffus og hoppende belysning. Jeg tilføjer også Color Dodge-lag for at intensivere områder med direkte lys og endelig et Screen (eller Additive) -lag til selektivt at blomstre nogle af de lyseste pletter ud.

Jeg kan også godt lide at tilføje nogle mere naturalistiske detaljer i slutningen for at forhindre, at et stykke føles for stift. Jeg udtværer selektivt et par kanter og teksturområder, så alt ikke er for ensartet skarpt eller detaljeret. Jeg fjerner nogle områder med Procreate's indbyggede Damp Brush.

10. Juster farver, så er du færdig!

Farvejusteret billede

hvorfor ligner jeg turen
Photoshop er bedre til farvejusteringer(Billedkredit: Mike McCain)

Jeg elsker Procreate, men Photoshop har meget bedre værktøjer til farvejustering. Jeg finder også ud af, at mine mørke har tendens til at være mindre rige, end de så ud på iPad. Så jeg tager fem minutter på at justere dem i Photoshop, før jeg kalder noget gjort. Her varmer jeg bare billedet lidt, toner græsset lidt mere ned og uddyber mine sorte med magenta ved hjælp af et Selektivt farvejusteringslag. Færdig!

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i nummer 170 af ImagineFX , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Købe Opgave 170 eller abonner på ImagineFX .

Læs mere: