Sådan oprettes dynamiske tegninger fra reference

flapper hovedbillede

Kopier ikke din reference, brug den som en guide. Jeg ved, at dette kan være skræmmende, når du lige er begyndt, men nøglen til at skabe en dynamisk positur fra en model eller et foto er at være behagelig at skubbe, strække og flytte rundt for at få tegningen til at sige, hvad du vil have.



Skær dine Illustrator-færdigheder med disse strålende tutorials



En del af dette er bare noget, der kommer med tiden, når du opbygger kilometertal for figurtegning, men at vide, hvad du skal stræbe efter, er halvdelen af ​​kampen. Til dette eksempel vil jeg virkelig lægge vægt på energi og bevægelse, så jeg tegner sangeren, danseren, skuespilleren, militærspionen og Legion of Honor-modtageren Josephine Baker.

Forhåbentlig har den anden tegning lidt mere lyst end den første, der kopierer kilden direkte



Forhåbentlig har den anden tegning lidt mere lyst end den første, der kopierer kilden direkte

Den første skitse, jeg har lavet - den venstre af de to tegninger ovenfor - er en direkte kopi af referencebilledet. Selvom jeg stadig foretager mange designvalg med hensyn til linjevægt og hvad jeg udelader, har jeg formmæssigt ikke forsøgt at afvige fra kildebilledet.

Med dette som udgangspunkt viser jeg dig, hvordan jeg skubber posituren for at formidle en idé. Mit mål er at bruge gestus, struktur og teknik til at fortælle lidt historie med tegningen.

01. Beslut om stil

klapper trin 1



Beslut, hvor tegneserie du vil få, hvilket aspekt af modellen du vil kommunikere (personlighedstræk, fysisk træk, særlig bevægelse og så videre), og prøv derefter at fortælle den historie med stillingen. I mit tilfælde er der en spænding ved Josephine Baker's liveoptræden (eller i det mindste videoer af dem), som jeg ikke kan se på de fleste stillede fotos. At formidle det vil være mit mål.

02. Bliv løs

hvordan man tegner en flyvende fugl trin for trin

Teknik og varierende stregvægt kan gå langt, men grundlaget for en levende figurtegning er en beskrivende gestus. Bliv løs, eksperimentere og have en klar midterlinje, før du tilføjer i lemmerne. Brug hurtige, enkle slag for at prøve forskellige måder at bøje og strække kroppen på. Tag ikke travlt med en enkelt gestus, prøv indstillinger, indtil du finder en pose, der fungerer efter dit tema.

03. Tilsæt fluiditet

klapper trin 3

Dels fordi det er bedre til en tutorial, og hovedsageligt fordi det er min favorit, går jeg med den stilling, der strækker sig længst væk fra kildematerialet. Jeg har brugt en masse flydende, buede linjer for at få det sprudlende humør, så det er vigtigt nu at tegne i anatomi og sørge for, at alt stadig fungerer proportionalt. Når du bøjer og vrider kroppen, er det vigtigt at dobbelttjekke din struktur.

04. Fokus på linjearbejde

klapper trin 4

hvordan man gør kontoret mere behageligt

Som med gestus og struktur kan du skubbe tegningen ved hjælp af tematisk passende linjearbejde. En vred bouncer, siger, kan blive trukket med korte, lige, hårde slag. En beruset mand, der bøjede sig over en bar, kunne trækkes med bølgede, let frakoblede linjer. Til dette stykke fokuserer jeg på glatte, jazzy kurver, der styrker det glade humør, jeg går efter.

Kunstnerens hemmelighed: skyde mere reference

flapper hemmelighed

Hvis en gesttegning virkelig fanger det humør, du går efter, men afviger for meget fra den oprindelige reference, skal du bare skyde eller finde noget mere. Du behøver ikke at tegne gestus igen, bare brug den nye reference til at udfylde eventuelle steder, hvor du ikke har det godt med at improvisere.

Ord: Tony Foti

Tony er en freelance illustrator, der regelmæssigt bidrager til Dungeons & Dragons og Fantasy Flight Games 'bedst sælgende Star Wars og Lord of the Rings linjer. Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX magasinudgave 121.

Sådan her? Læs disse!

  • Hvordan fange en historie med din fantasikunst
  • Gratis Photoshop børster enhver kreativ skal have
  • Sådan promoverer du din kunst online