Sådan oprettes en papercraft-robot

Papirrobot

Efter kun at være uddannet sidste sommer er jeg stadig ret ny i verdenen af ​​freelanceillustrationer. Min stil og proces er dog ting, som jeg har udviklet i nogen tid nu. Jeg døbede med papir kunst under mine A-niveauer og Art Foundation, men på universitetet var jeg virkelig forelsket i materialet.

Oprindeligt skar jeg alt ved hjælp af en skalpel og producerede en masse lagdelt todimensional illustration. Denne proces var ekstremt tidskrævende, og slutresultatet så altid meget håndlavet ud. Efterhånden som jeg skred frem, begyndte jeg at arbejde med en laserskærer - dette gav mig fordelene ved hastighed og præcision, men det brændte kanterne på mit papir.



Nu skar jeg mine papirer ved hjælp af en plotter. Plotteren letter også hastighed og præcision, men i stedet for en laser skærer den med et blad, som eliminerer den uønskede forbrænding.



01. Start planlægningen

Den første fase af hvert projekt er planlægning; i dette trin laver jeg masser af grove skitser og noter. Papir (som ethvert materiale) har dog egenskaber, der undertiden udgør begrænsninger. Disse begrænsninger bliver ikke altid tydelige, før jeg begynder at lave mine kreationer; så jeg holder mine oprindelige design løs og giver plads til papiret til at tage nogle af beslutningerne.

02. Saml inspiration

Væg med referencebilleder



Det hele ligger i planlægningen, og når ideen kommer, følger den visuelle forskning.

Når jeg først har en grundlæggende idé om, hvad jeg vil skabe, begynder den visuelle forskning. Jeg starter normalt med at se på Behance, Instagram og Pinterest. Når det er sagt, kan jeg ikke lide at hente al min inspiration fra andre illustratorer og kunstnere på papiret. Selvom jeg er inspireret af og beundrer deres arbejde, vil jeg i sidste ende skabe noget andet, så jeg kan også lide at kigge efter andre inspirationskilder, for eksempel ved hjælp af arkitektur, mode og stillebenfotografering.

Jeg samler al denne forskning i en fil, indtil en stil eller et tema begynder at dukke op. Derefter udskriver jeg de relevante billeder og sætter dem op på væggen foran mit bord, hvor de bliver, indtil alle modellerne til projektet er færdige.

hvordan man tegner folk bagfra

03. Vælg et farvetema

I denne fase sammensatte jeg også en farvepalet. Jeg elsker de farver, der bruges i Toiletpapirmagasin og i arbejdet med Jessica Walsh eller Aleksandra Kingo . Deres brug af dristige toner og uventede kombinationer er meget slående, og som et resultat har deres arbejde ofte en stor rolle på inspirationsvæggene til mange af mine projekter.



Net skåret ud af papir

Specialpapir kan bestilles ad et ark ad gangen

04. Køb dit papir

Når jeg først har valgt en farvepalet, køber jeg papirerne. Til personlige projekter fungerer 210 gsm multipack-kort normalt fint, men det begrænser ikke mine farveindstillinger.

Når jeg har brug for noget mere specifikt, bestiller jeg det fra Arjowiggins, som har et stort udvalg, og jeg kan bestille så lidt som et ark ad gangen. Dette er nyttigt til mindre projekter eller engangsmodeller.

05. Lav en model

Med mine valgte farvepaletter, planlagte illustrationer og valgt papir tager jeg det Illustrator CC . Kunstværket består af stier opdelt mellem to lag - det ene lag har de stier, jeg vil skære ud, og det andet har stierne til at score / folde.

Da det meste af mit arbejde er tredimensionelt, begynder jeg med at designe net. I mit sind visualiserer jeg, hvordan nettet passer sammen og derefter tegner den vision ved hjælp af de beskrevne stier og lag.

hvordan man laver en kinetisk typografivideo

Digitalt net af robotmodel

Efter at have valgt farvepaletten fyres modellen op i Illustrator med udskårne stier planlagt ud

Når jeg har fået det grundlæggende design, klipper jeg ud og tester det, men det første kladde er sjældent nogensinde perfekt. Så så bruger jeg en proces med prøving og fejl, indtil nettet er nøjagtigt, hvordan jeg vil have det. I denne del af processen bruger jeg billigt kort og arbejder i meget lille skala for at begrænse spild.

Når jeg er tilfreds med nettet, kan jeg derefter skalere det op eller ned. Denne fase kan være relativt hurtig og nem eller meget lang og udfordrende. Det afhænger af projektet, omfanget og kompleksitetsniveauet.

06. Træn detaljerne

Nu detaljeringen. Jeg tager netets ansigter og regner ud, hvilke detaljer der kommer til dem. Så skar jeg detaljerne ud og klæber dem fast i det umonterede net ved hjælp af lim til alle formål. Endelig holder jeg netstykkerne sammen for at færdiggøre modellen.

Robotmodel, der omhyggeligt limes sammen

Mel Edwards finder den klæbende del af processen vanskeligere end skæringen - alt for løbende og tilbøjelig til farvning!

Folk antager, at klipning er den sværeste del af papirprocessen, men for mig kræver limning den ægte tålmodighed. Limen er ekstremt løbende, når den først kommer ud af røret, så jeg skal forblive fokuseret for at sikre, at den ikke kommer på nogen udsatte dele af modellen.

Når det er tørt, efterlader limen en uønsket skinnende plet på papiret, så hvis det løber, skal jeg kassere og skære alle de berørte stykker igen. Dette er både tidskrævende og spildende, hvilket forklarer, hvorfor præcision er så vigtig på dette stadium.

07. Skift fysisk til digital

Meget af tiden kan de digitale elementer i min proces tage lige så lang tid som de fysiske, og hvis jeg arbejder på en animation, tager de nogle gange endnu længere tid.

Robotmodel bliver fotograferet

Når modellen er tør og pletfri, er den fotograferet og bearbejdet i Photoshop

At fotografere modellerne er det første skridt mod at gøre mine modeller til digital kunst. Selvom jeg er ivrig efter at arbejde med flere fotografer i fremtiden, skyder jeg i øjeblikket de fleste modeller selv. For at gøre dette bruger jeg lysboksbelysning og et kamera indstillet på et stativ. Derefter redigerer jeg billederne i Photoshop for at afslutte processen.

smukke designs at tegne på papir

Denne artikel opstod oprindeligt i nummer 280 af Computer Arts , verdens førende designmagasin. Køb nummer 280 eller abonner her .

Læs mere: