Sådan oprettes et slående landskabskoncept

slående landskab endelige billede

Et vellykket miljømaleri er afhængig af nogle få nøglefaktorer: komposition, farve, humør og vigtigst af alt fortælling. Hvis du kan fortælle en historie med dit billede og få seeren ophidset, fascineret eller bange, så har du gjort dit job.



Det er værd at huske, at miljøer kan være så karakterstyrede som de tegn og skabninger, der bebor dem. Vær ikke bange for at være dristige med dine ideer og have det sjovt med de verdener, du skaber! Jeg kan godt lide at gå ind i et nyt landskabsmaleri med et tema, for eksempel et fantasimaleri, der er sat om vinteren med en ildevarslende stemning. Når jeg har dette koncept i tankerne, kan jeg begynde at udforske det mere dybtgående. Hvad er de vigtigste funktioner i denne verden? Hvem bor her? Er det et behageligt sted at være?



Når jeg begynder at udforske disse ideer, størkner billedet i mit hoved lidt, og jeg kan begynde at tegne og samle referencefotografier. Det er altid værd at undersøge lidt, inden du starter et nyt maleri, fordi det hjælper dig med at løse mange problemer tidligt. Gem et par fotos i et separat vindue, og træk dem op, når du har brug for at henvise til dem.

hvordan man kan slippe af med perspektivgitter i illustrator

01. Kortlæg med gitre

landskab trin et



Jeg starter med at skitsere en idé, jeg havde om enorme træer i et humørfyldt, frossent miljø. Jeg refererer normalt til Rule of Thirds-gitteret for at kontrollere, hvordan min komposition fungerer.

Ideelt set skal du justere træk ved dit maleri med linjerne og skæringspunkterne på gitteret for at skabe spænding og spænding. Denne skitse sidder over maleriet på et separat lag.

02. Bloker farver ud

slående landskab trin to



Jeg foretrækker at blokere de overordnede farver på maleriet tidligt og ideelt set dække hele lærredet. Himlen er det vigtigste element på dette stadium, fordi den definerer din palet og lyskilde.

Dette er et iskoldt miljø, og derfor bruger jeg en masse gråblå og kolde toner, men for at give kontrast og visuel interesse introducerer jeg et strejf af en gul sol, der stikker gennem skyerne.

03. Påfør tekstur og gengivelse

landskab trin tre

På dette tidspunkt kan jeg slukke for min hjerne og fokusere på at gengive de forskellige dele af billedet. Der er ingen reel orden til dette stadium; Jeg bevæger mig bare rundt på lærredet og fokuserer på alle områder, der kan gøre noget opmærksomt.

Jeg anvender en fotostruktur, indstillet til Overlay, i forgrunden og bruger derefter Mixer Brush til bedre at integrere den i maleriet.

04. Afslut ved at justere niveauer

landskab trin fire

Efterbehandling af maleriet er et tilfælde af tilføjelse af endelige detaljer såsom træerne og tilpasning af belysningen ved hjælp af Dodge-værktøjet (subtilt, husk!). Når jeg først er tilfreds med den samlede effekt, kan jeg lide at justere niveauer, nuance / farvemætning og farvebalance for at se, om jeg kan presse lidt mere spænding ud af scenen.

hvordan man laver et geofilter på Photoshop

En lille uskarp maske og en fræk underskrift, og vi er færdige!

Artist's Secret: Det er okay at snyde!

kunstnerens hemmelighed

Ingen er ligeglad med, hvordan du nåede frem til dine resultater: det færdige produkt er det eneste, der betyder noget. Brug 3D, fotobas ... gør hvad du vil for at få dit arbejde til at skille sig ud.

Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX magasin.

Sådan her? Læs disse ...

  • Hvornår er kopiering legitim?
  • Hvordan man bliver kunstner uden hjælp fra traditionel kunstskole
  • Opret en uhyggelig scene i Photoshop