Hvordan man tegner en gotisk karakter

Til denne workshop opretter jeg en illustration baseret på Brothers Grimm eventyret Thousandfurs. Et af nøgleelementerne i historien er en kappe lavet af forskellige slags pels og fjer. Da jeg først læste historien, vidste jeg med det samme, at jeg ville tegne kappen. Der er meget potentiale her for at skabe noget bare lidt uhyggeligt og usædvanligt med alle de forskellige dyr.

Jeg ønsker, at figuren skal være omgivet af en næsten abstrakt masse, der består af dyr og teksturer. Mit mål er at skabe en stærk silhuetform fyldt med mindre detaljer, når du ser nærmere. Selv om eventyret beskriver kappen som værende lavet af forskellige slags pels, vil jeg tage det et skridt videre og inkluderer også subtile antydninger af genkendelige dyredele, såsom et øje eller øre, der stikker ud her og der. Jeg elsker at tilføje disse detaljer, som seerne kan finde; de er som hemmeligheder skjult i almindeligt syn.



Mit mål er at skabe en stærk silhuetform fyldt med mindre detaljer, når du ser nærmere



For inspiration kigger jeg på modedesignere som Alexander McQueen og Iris van Herpen. Disse designere skaber arbejde med unikke silhuetter og bruger ofte teksturer inspireret af naturen. Deres arbejde er også let mørkt og uhyggeligt, hvilket er netop den slags tone, jeg ønsker at opnå i min egen illustration. Jeg kopierer ikke specifikke designs, men tager snarere hensyn til silhuetterne og materialerne, de bruger. Til egentlig reference bruger jeg en samling fotos, jeg har taget på forskellige museer, hvilket giver mig en bred vifte af dyremønstre at henvise til, når jeg tegner.

Jeg bruger en kombination af akvarel teknikker og blyantstegninger at skabe et monokromatisk billede med højdepunkter ved hjælp af gouache. Akvarelstrukturerne skaber stemningen og tonen i illustrationen, mens de trukkede linjer skaber bevægelse og detaljer. Mit fokus er på at være eksperimentel og lade processen informere mine kreative beslutninger.



Denne eksperimentelle tilgang betyder, at resultaterne kan være uforudsigelige, og jeg ved aldrig nøjagtigt, hvilke teksturer eller former jeg vil fremstille, når jeg lægger akvarellen. Fordi dette er et personligt stykke og ikke til en klient eller kommission, giver det mig mulighed for at improvisere og lege med medier uden at bekymre mig om, hvordan finalen vil se ud. Selvom jeg elsker at arbejde med begrænsningerne i en illustrationstildeling, er det sjovt at 'slippe løs' på disse personlige stykker. Jeg snubler ofte over nye teknikker undervejs, som jeg derefter kan tage i bestillingsarbejde.

01. Producer en række miniaturebilleder

Former eksperimenteres med i miniaturer

Former eksperimenteres med i miniaturer

Jeg starter med at oprette nogle miniaturer digitalt i Photoshop. På dette tidlige tidspunkt fokuserer jeg på simpelthen at finde interessante former og silhuetter og ikke tænke for meget på detaljerne. De kommer senere.



hvordan man laver en pensel i klipstudiet

02. Udarbejd en skitse

En samlet komposition er bygget op

En samlet komposition er bygget op

Stadig i Photoshop oparbejder jeg en mere detaljeret skitse. Jeg finder ud af den overordnede komposition og værdistrukturen for stykket, arbejder meget løst ved at blokere i former og går stadig ikke i for mange detaljer.

03. Træk nogle referencebilleder sammen

Dyr samles til kappen

Dyr samles til kappen

Jeg samler også alle de referencer, jeg har brug for. Jeg har opbygget min egen samling af fotos taget på forskellige naturhistoriske museer gennem mange år. De er perfekte til henvisning til forskellige teksturer og pelsmønstre.

04. Opret en stregtegning

Linjetegningen spores derefter udskrives

Linjetegningen spores derefter udskrives

Jeg sporer omkring min digitale skitse for at skabe en stregtegning. Derefter udskriver jeg dette direkte på mit tegnepapir. Før udskrivning slører jeg og lyser linjerne, så udskriften er subtil og til sidst bliver dækket af akvarellerne.

05. Påfør en vandfarvevask

En fortyndet vask tilføjer tekstur

En fortyndet vask tilføjer tekstur

Jeg begynder at lægge akvarelvask ned. Jeg starter med den mørkeste del og blokerer i figurerne styret af mine trykte linjer. Jeg tilføjer meget vand til pigmentet for at skabe interessante teksturer og granuleringseffekter.

06. Skub en følelse af dybde

Maling sprøjtes omhyggeligt for ikke at ødelægge ansigtsdetaljer

Maling sprøjtes omhyggeligt for ikke at ødelægge ansigtsdetaljer

Når det første lag er tørt, tilføjer jeg nogle malingstænk, så jeg sørger for at dække området omkring hovedet og hånden med skrotpapir. Jeg anvender også et andet lag vask for at gøre nogle områder af sammensætningen mørkere.

07. Skitse dyreformer

Dyrereferencefotoer kommer i spil

Dyrereferencefotoer kommer i spil

Det er tid til at begynde at tegne. Jeg starter med løst at tegne dyrene ind. Jeg finder former og kanter inden for akvarelstrukturen, der passer til dyr, og ser tilbage på mine fotos som reference.

08. Indfør mønstre og strukturer

Forskellige dyreformer foreslås med en række teksturer

Forskellige dyreformer foreslås med en række teksturer

Jeg retter opmærksomheden mod pelsmønstrene. Jeg sørger for, at der er et stort udvalg af dyr repræsenteret, og at lignende mønstre er spredt jævnt. Ud over min samling af pelsfotografier henviser jeg også til elementer som koralmønstre og stoffoldninger.

09. Juster hoved og hånd

Fine detaljer udtages omhyggeligt

Fine detaljer udtages omhyggeligt

Jeg begynder at tilføje detaljer til karakterens hoved og hånd. Jeg vil have, at hendes egenskaber ser ret delikate ud, så jeg bruger en meget skarp blyant og arbejder let for gradvist at opbygge skyggen på hendes hud.

10. Boost kompleksitet og visuel interesse

Detaljer er raffineret

Detaljer er raffineret

Nu hvor jeg har et solidt fundament nede, kan jeg endelig fokusere på alle de små detaljer i kompositionen. Jeg gengiver forskellige strukturer, gør visse former mere komplekse og mørkere skyggearealerne.

11. Udvik en følelse af kontrast

Pasteller bruges til omhyggeligt at vælge lys

Pasteller bruges til omhyggeligt at vælge lys

Efter at have opbygget min skygge vil jeg nu trække nogle højdepunkter ud for at skabe mere kontrast. Jeg bruger en hvid pastelblyant til at lette nogle områder sparsomt og bruger derefter en ren tør børste til at blande den ind.

12. Mal gouache højdepunkter

En subtil blå er malet på

En subtil blå er malet på

Med tegningen for det meste komplet tilføjer jeg nogle dekorative blå højdepunkter ved hjælp af gouache. Jeg indser derefter, at mine hvide højdepunkter kunne være stærkere, så jeg går ind igen og tilføjer endnu et lag med hvid pastelblyant.

13. Forbedr hår og linjer

Glødende hår får nogle sidste hånd

Glødende hår får nogle sidste hånd

Jeg havde til hensigt at lade håret være uden skygge for et glødende udseende, men bemærk at det ser ufærdigt ud, så jeg tilføjer en subtil skygge. Jeg tilføjer også små udtryksfulde linjer over hele stykket for at løsne tegningen og skabe bevægelse hele vejen igennem.

14. Fladning af papiret

Papir rettes ud med en skumbørste

Papir rettes ud med en skumbørste

For at fjerne skævhed fra mit papir dækker jeg ryggen med vand ved hjælp af en skumbørste og klemmer det mellem to brædder med en bunke tunge bøger ovenpå. Jeg lader dette tørre natten over.

hvorfor kollapser min photoshop

15. Afslutning

Detaljer er skitseret, inden de rettes

Detaljer er skitseret, inden de rettes

Den følgende dag giver jeg kompositionen en sidste detalje: trækker fremhævninger, mørkere skygger og sørger for, at alt er helt rigtigt. Derefter sprøjter jeg det med fikseringsmiddel, og stykket er færdigt.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX magasinudgave 136. Køb det her.