Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Jean- Sébastien Rossbachs færdige stykke

Folk siger, at jeg har en malerisk stil. Faktum er, at da jeg var en ambitiøs kunstner i slutningen af ​​90'erne, brugte jeg Photoshop til at hjælpe mig med at opnå de resultater, jeg havde i tankerne, og jeg var frustreret over ikke at producere dem med ægte maling og pensler. Jeg begyndte ofte med en illustration på papir, forsøgte at skubbe den så langt jeg kunne, og da jeg nåede min grænse, ville jeg scanne i kunsten og afslutte den digitalt.



År senere gør jeg ofte tingene omvendt: Opret en skitse i Photoshop, før jeg skifter til mit lærred. Min teknik kan have ændret sig, men jeg har ikke mistet vanen med at lege med rør i farver, og jeg kan stadig godt lide at bruge både digitale og traditionelle værktøjer til de supplerende tjenester, de leverer. Når alt kommer til alt er det absolut ikke det samme som at gøre det på en Wacom, at skærpe din teknik i en skitsebog.



hvordan man bliver en art director uden en grad

01. Klar dine værktøjer

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Organiser dine værktøjer, inden du begynder denne workshop

Til denne workshop har du brug for din computer og en tablet; en scanner vin trækul, conté farveblyanter eller en tung 7B blyant; en æltelig viskelæder en almindelig viskelæder et par børster og et par gouache-rør.



Papiret kan være hvad du skal have: Bristol, Canson eller akvarel papir, for eksempel. Du kan også vælge at male oven på en af ​​de tegninger, du kan lide i din skitsebog, men du bliver nødt til at tape det på dit bord for at forhindre siden i at vride sig.

02. Trækul eller blyant?

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Hvis du lige er begyndt, så brug en almindelig blyant for at holde rodet på et minimum

Jeg bruger trækul, fordi det er et alsidigt værktøj, der producerer en række effekter, fra tynde streger til dristige streger. De, der lige er startet, kan dog finde det vanskeligt at kontrollere, idet resultaterne ofte ser rodet ud. Så brug en almindelig blyant, hvis du foretrækker det. Prøv dog ikke at bruge en mekanisk: vi vil have det sjovt her, ikke udarbejde en teknisk tegningsplan!



03. Opret nu dit basisbillede

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Du er velkommen til at trække direkte fra din fantasi eller fra en reference

Du er velkommen til at trække direkte fra din fantasi eller fra en reference. Du kan bruge sporingspapir, hvis du ikke har det godt med fri hånd, eller endda bruge et let bord, hvis du har et.

Der er en fælles tro på, at sporing er snyd. Dette er delvist sandt, men prøv at overveje maleriet for, hvad det er: en øvelse. Du skal fokusere på ekspressionen af ​​din tegning og de malede strukturer, du vil fremstille.

04. Stærke sorte værdier

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Brug noget med en stærk sort værdi, såsom en 6B eller 7B blyant

Det er vigtigt, at du bruger noget med en stærk sort værdi, såsom en 6B eller 7B blyant. Målet er at lade tegningen vises bag malingen, der skal påføres senere.

Hvis du bruger en 2H- eller en HB-blyant, er der en god chance for, at informationen går tabt. Igen, hvis du føler dig ubehagelig med at dykke lige ind med en 7B, kan du stadig lave en for-tegning med en 2H for at være sikker på at tegne noget præcist.

05. Udtryksmærker

Lad trækulet gøre sit job og have det sjovt med de mærker, du lægger på papiret

Lad trækulet gøre sit job og have det sjovt med de mærker, du lægger på papiret

Jeg bruger ikke en mekanisk blyant, for i dette værksted prøver jeg at give så meget udtryksevne til mine første traditionelle trin, som jeg regner med for at få mit maleri til at skille sig ud.

Jeg er heller ikke bange for at lave fejl, fordi jeg ved, at jeg kan male over dem og rette det i Photoshop. Jeg lod bare trækulet gøre sit job og have det sjovt med de mærker, jeg satte på papiret.

06. Enkel malingspalet

Det er tid til at begynde at male, og jeg begynder med gouache. Jeg holder mig til en dæmpet palet med få farver: sepia, gul, sort og hvid. Ideen er at forblive hurtig og løs. Gouache er ikke et gennemsigtigt medium, og du glaser ikke med det. Jeg bruger den til at skubbe bestemte specifikke områder, såsom rosen til højre, kraven og armen i baggrunden. Dette sætter mig i stand til at lægge billedets vægt på ansigtet på min karakter.

07. Spil med dine slag

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Hold dig ikke tilbage med at lege med slag

Bemærk, at jeg ikke rører for meget i ansigtet; Jeg lægger bare en vask af gul på højre side. Dette er omdrejningspunktet for mit maleri, og det er derfor det sted, hvor jeg forsøger at holde de sorteste sorte.

Hold dig ikke tilbage med at lege med streger: her laver jeg store dristige mærker og maler dryp af maling for at skabe det maleriske udseende. På et tidspunkt doodler jeg også med en blåfarvet blyant. Jeg har det bare sjovt!

08. Scan til Photoshop

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Når maleriet er tørt, skal du scanne det og begynde at lege med det i Photoshop

Nu hvor mit maleri er tørt, kan jeg scanne det og begynde at lege med det i Photoshop. Da jeg har besluttet at oprette et blandet mediebillede, vil jeg kun fokusere på ansigt og hånd og lade resten af ​​billedet være næsten som det er.

Jeg begynder at male kødet langsomt over min tegning på et Multiply-lag med en lyserødbrun farvetone. Jeg bruger kun et lille antal lag under hele processen.

09. Brug af selektiv børste

Jeg bruger kun en håndfuld Photoshop-børster. De er regelmæssige, runde børster sammen med et par brugerdefinerede, som jeg bruger hele tiden, når jeg vil skabe en malerisk effekt.

Jeg øger bare værdierne langsomt med opacitet sjældent mere end 20 procent. Jeg kan godt lide at skabe et ret realistisk resultat, men jeg bliver ikke sur på detaljeringsniveauet, fordi jeg er ivrig efter, at ansigt og hånd blander sig med den løse baggrund

10. Stryg disse fejl ud

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

At vende et billede er en god måde at fremhæve forkerte elementer på

Jeg vender billedet, og jeg kan hurtigt se nogle fejl her og der: det ene øje er ikke placeret særlig godt, hendes mund ser for smal ud, og gnistrene i øjnene er for store.

At vende et billede er en god måde at fremhæve forkerte elementer, der ikke springer ud ved dig i starten. Jeg kan også se, at min komposition er lidt ubalanceret; der er noget lidt galt med hovedbeklædningen i forhold til placeringen af ​​hånden.

11. Oprethold balance

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Det er vigtigt at holde en velafbalanceret sammensætning

Jeg beslutter at fuldføre kraftlinjerne ved at tilføje en vinge til den lille fugl i øverste venstre hjørne. Det er vigtigt at holde en velafbalanceret sammensætning. Du kan muligvis ikke se det i starten, men du kan helt sikkert føle, når noget er ubalanceret: det får seeren til at føle sig ubehagelig.

Denne lille vinge er bare et par slag, intet er for defineret, men det supplerer kronbladen yderst til højre. Dens generelle silhuet spejler det på hovedet.

12. Lyskilder

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Farven på huden er ikke kun lyserød

Jeg går nu tilbage til at raffinere huden. Jeg prøver altid at huske på, hvor mine lyskilder kommer fra, og hvilke skygger de producerer på ansigtet. Jeg har solens lys ovenfra og en anden lyskilde lige bag hende.

Farven på huden er ikke bare lyserød: den er varmere og gullig, hvor lyset rammer den direkte, lidt mere rødt omkring næsen, øjnene og fingerspidserne og koldere og blå i skyggen under næsen, kindbenene og halsen.

13. Stærke farver

Når detaljeringsniveauet i karakterens ansigt ser rigtigt ud for mig, begynder jeg at tilføje dryp af levende farver, der falder fra hendes pande. Selvom emnet for dette billede er selve malingen, morer det mig at tro, at dryp af maling faktisk er digital maling placeret oven på en traditionel tegning. Dette er min subtile måde at give dette billede lidt dybde på, så det ikke kun er portræt af en sød pige

14. Realistiske dråber

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Jeg bruger filteret Bevel and Emboss til at tilføje en hurtig 3D-effekt til drypperne

Jeg bruger filteret Bevel and Emboss til at tilføje en hurtig 3D-effekt til drypperne. Ved at lege med opasiteten af ​​min børste er jeg i stand til at skabe nogle subtile ændringer i det tykke akrylstof i malingen. Malingen løber langsomt ned og påvirker læberne og neglene

kan du redigere en tiktok-video

15. Papirstruktur

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Placer en malet papirtekstur på dit eget overlaylag oven på ansigtet og hånden

Jeg vil ikke have, at mit billede skal se ud som en collage med en meget malerisk og løs baggrund, der sidder bag et meget digitalt udseende og hånd. Så jeg placerer en malet papirtekstur af mig selv på et overlaylag oven på ansigtet og hånden.

Du kan søge online efter sådanne strukturer let nok, men du kan også male dem selv på ægte papir og scanne det. Dette vil så være din struktur og ingen andres.

16. Glade ulykker

Sådan blandes traditionelle og digitale medier

Endelig tilføjer jeg et kurvejusteringslag oven på alle lag

Endelig tilføjer jeg et kurvejusteringslag oven på alle lag. Denne metode bringer altid overraskelser og farveideer, som jeg ikke selv ville have fundet. Det er bare den lille belønning, jeg leder efter, for at sige: 'Hej! Nu er jeg færdig! '

Billedet ender med den typisk melankolske blå / grønlige nuance, der er populær af en bestemt smartphone-software, som alle elsker i disse dage (som jeg ikke vil nævne her, men du kender den jeg mener).

Ord: Jean-Sébastien Rossbach

Jean-Sébastien Rossbach er en prisvindende illustrator, konceptkunstner og maler. Hans kunder inkluderer Marvel, Ubisoft, Wizard of the Coast, Blizzard og Tor Books. Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX magasinudgave 102.