Hvordan man maler en drømmeagtig fantasiskovscene

Rococo-malere fra det 18. århundrede brugte fantasi, drømmeagtige paletter, romantisk atmosfære og livligt pensel for at skabe en vidunderlig atmosfære af fortryllelse. Denne periode var en af ​​de første gange i kunsthistorien, da malere virkelig ønskede at transportere os til forskellige verdener og fantastiske steder.

I denne workshop vil vi diskutere, hvordan man illustrerer en scene i olie, der har denne klassiske, rokoko-følsomhed for sig. Du lærer, hvordan du bruger en undermaling til at opnå en lyseffekt, der fanger form og volumen. Lær derefter at bruge glasurer til at forbedre farverne og skabe en juvelignende effekt til dit maleri. Endelig opdage, hvordan du anvender detaljer, der bringer dine karakterer og deres verden til liv.



Vi arbejder i traditionelle olier til dette maleri, men principperne her kan også anvendes på andre medier. Kunst bør ikke defineres af det anvendte medium, men snarere den meddelelse, som kunstneren kommunikerer. Vær ikke bange for at prøve olier, selvom det i starten virker skræmmende. Hver gang du skubber dig selv og eksperimenterer, forbedrer du og udvider dine egne evner.



Annie bruger Prismacolor Col-Erase-blyanter til at tegne sit oprindelige billede

Annie bruger Prismacolor Col-Erase-blyanter til at tegne sit oprindelige billede

For at tegne brugte vi Prismacolor Col-Erase-blyanter på en tonet farve to-lags Bristol bord . Vi malede med Old Holland olie maling på et 100 procent bomuld Gessoed lærred med Isabey Isacryl børster (en håndlavet syntetisk børste) i runde, lyse, flade og filberts i forskellige størrelser. Vi brugte også Valnød Alkyd olie som medium.



hvordan man slukker for perspektivgitteret i illustratoren
  • Køb Prismacolor Col-Erase blyanter i forskellige farver: UK | OS
  • Køb Old Holland oliemaling sæt med 6 x 18 ml farver: UK | OS

Lad os komme igang.

01. Udvik tegningen

Hold din blyant i konstant bevægelse, altid i kontakt med papiret til tegning

Hold din blyant i konstant bevægelse, altid i kontakt med papiret til tegning

Før jeg starter mit maleri, opretter jeg en skitse for bedre at forstå mit image. Ved at kortlægge et groft fundament kan du sikre, at de efterfølgende trin i maleriet går mere glat. Til dette billede bruger jeg tre forskellige blyanter på et glat tonet Bristol-papir.



I de tidlige trin foretrækker jeg at bruge en lysegrå Prismacolor Col-Erase-blyant til løst at tegne figuren ved hjælp af grundlæggende runde former. Jeg kan godt lide at holde min blyant i konstant bevægelse og altid være i kontakt med papiret under dette trin. Det er fint, at dette billede er rodet. Linjerne hjælper med at opbygge form og gør det muligt for figuren at have mere liv og dimension senere.

02. Forbedr skitsen

Det

Det er meget lettere at have den oprindelige oversigt, før du tilføjer værdi

Jeg føler mig mere behagelig at tilføre værdi, når den generelle idé om billedet er etableret. Den glatte overflade på det tonede Bristol-bord gør det let at skabe bløde og lyse skygger. Jeg arbejder i en cirkulær bevægelse med en kedelig grå blyant. Jeg foretrækker at arbejde med bløde former oprindeligt. Mørkere og skarpere linjer vil blive brugt senere, nær de sidste faser af billedet.

03. Anvend efterbehandling detaljer

Neutralisering af Chroma: Paynes grå er et vidunderligt pigment til afkøling af varme tonede områder i dit maleri.

Neutralisering af Chroma: Paynes grå er et vidunderligt pigment til afkøling af varme tonede områder i dit maleri.

Ved at spore over de mange lettere blyantlinjer, som jeg har udviklet i tidligere trin, kan jeg give bestemte områder i skitsen et mere fokuseret og poleret udseende.

Jeg mørkner interesseområder, såsom figurerne, ved hjælp af sort blyant. 3B prismacolor er perfekt til at opnå meget mørkere toner. Bevægelse og flow kan defineres ved hjælp af tynde linjer. Mens jeg tidligere har fokuseret på den overordnede form, er dette stadiet, hvor alt kommer i skarpe og definerede detaljer.

hvordan man opretter videospilkarakterer

04. Overfør billedet

Genbrug gamle børster for at blødgøre hårde linjer. En flosset, blød børste er bedst egnet til dette.

Genbrug gamle børster for at blødgøre hårde linjer. En flosset, blød børste er bedst egnet til dette.

Jeg tone mit lærred ved hjælp af Rå umber maling . Dette giver billedet en flot mellemtonetone for at begynde undermaling. Når det er tørt, er jeg klar til at overføre tegningen. Jeg scanner og udskriver det på et stykke kopipapir, der passer til mit lærred og påfører et tyndt lag pastelkridt på bagsiden af ​​papiret. Derefter tape jeg dette ned på lærredet og sporer billedet med en 6H blyant. Dette overfører en skarp, ren linje ned på overfladen.

05. Begynd undermaling

Tilføj hvid for højdepunkter og en mørk tone for at skygger begynder at tilføje dybde

Tilføj hvid for højdepunkter og en mørk tone for at skygger begynder at tilføje dybde

Jeg begynder at male grundlaget for mit billede ved hjælp af Titanium hvid til højdepunkterne og Raw umber til skyggerne. Denne del af processen er udelukkende fokuseret på at opnå nøjagtig værdi. På grund af dette er tonekontrasten mere markant, end det endelige billede bliver.

Jeg fortsætter denne proces, indtil alle elementer i min scene er blevet afbildet. Fordi enhjørningen bliver mørkere, blander jeg Scheveningen sort med Raw umber for nogle mørkere værdier. Mens jeg arbejder på dette trin, er jeg mest optaget af at opfange lyseffekten. Denne fase af maleriet fungerer som en vigtig guide til efterfølgende lag.

06. Påfør glasfarve

Nogle gange, efter at et lag er tørret, kan farverne se kedelige ud og nedsænket i det. Når maleriet er helt tørt, skal du gnide et tyndt lag Walnut Alkyd olie over overfladen for at genoplive farverne.

Nogle gange, efter at et lag er tørret, kan farverne se kedelige ud og nedsænket i det. Når maleriet er helt tørt, skal du gnide et tyndt lag Walnut Alkyd olie over overfladen for at genoplive farverne.

Jeg begynder at tilføje farve til baggrunden. Fordi miljøet til dette maleri er inspireret af Schwarzwald i Tyskland, vil jeg bruge blå toner til løvet: Jeg anvender Cerulean blå blandet med titaniumhvid over overfladen. Hvis malingen skal tyndes, Valnøddeolie Alkyd kan tilføjes.

For at skabe en illusion af dybde skabes atmosfærisk perspektiv ved hjælp af mere dæmpede og lysere farver. Fordi dette er det fjerneste punkt i min scene, vil jeg ikke gengive denne del af billedet så tungt som forgrundselementerne.

07. Definer miljøet

Værktøjsvedligeholdelse: Jeg bruger valnøddeolie og derefter sæbe og vand til at rense mine børster. Du har ikke brug for opløsningsmidler eller specielle rengøringsmidler for at fjerne olie fra dem.

Værktøjsvedligeholdelse: Jeg bruger valnøddeolie og derefter sæbe og vand til at rense mine børster. Du har ikke brug for opløsningsmidler eller specielle rengøringsmidler for at fjerne olie fra dem.

Resten af ​​miljøet er tonet med flere blå og grønne toner. Paynes grå hjælper med at neutralisere Raw umber i undermaling. Jeg anvender vaske af Grøn Umber over løvet. Let vasker af Lyse-grøn er malet over de mosbelagte sten. Mere definerede og detaljerede blade og mos kan males ved at bygge Titanium hvid oven på det eksisterende løv.

08. Farv enhjørningerne

Få et nyt perspektiv på dit billede ved at se på din tegning i spejlet. Dette kan hjælpe dig med at dobbelttjekke disse proportioner.

Få et nyt perspektiv på dit billede ved at se på din tegning i spejlet. Dette kan hjælpe dig med at dobbelttjekke disse proportioner.

Nu hvor de kølige toner i baggrunden er etableret, ser Raw umber i scenen rød ud ved sammenligning. Jeg anvender en vask af Ceruleanblå og Paynes grå på enhjørningerne for at hjælpe med at integrere dem i deres miljø. De blå toner vil være en bedre base for deres sorte frakker.

09. Definer elementer i enhjørningerne

Don

Brug ikke lige sort pigment, da det kan være for stærkt og urealistisk til skygger, i stedet bland forskellige nuancer

Når det blå lag på enhjørningen er tørret, kan jeg begynde at detaljere resten af ​​figuren. Paynes grå er perfekt til de skyggefulde områder. Fordi det bliver lagdelt over undermaling, ser det ud til at være sort.

Jeg finder ud af, at farven har mere liv ved at blande forskellige nuancer i stedet for at bruge lige sort pigment alene. Titaniumhvide bruges til at specificere hårstrengene på manke og hale. Alle områder, der er for lyse, kan gøres mørke med glasur, når de er tørre.

10. Tilføj de sidste detaljer, og afslut

Endelig tilføj dine detaljer ved at lægge farver i lag. Sørg for at vente på, at hvert lag tørrer, før du arbejder ovenpå det for at skabe en mere levende og 3D-effekt

vådt på vådt oliemalingstip
Endelig tilføj dine detaljer ved at lægge farver i lag. Sørg for at vente på, at hvert lag tørrer, før du arbejder ovenpå det for at skabe en mere levende og 3D-effekt

Nu hvor værdierne og farverne er etableret, begynder jeg at detaljerede billedet. Jeg foretrækker kun at arbejde på hvert nye lag, når det forrige lag er helt tørret. Denne lagdeling bygger en mere levende og dimensionel effekt. Jeg holder øje med individuelle elementer i scenen.

Jeg anvender separate farvevask på de forskellige objekter for at hjælpe dem med at skille sig ud fra baggrunden. Grøn umber blandet med blå skaber mørke, rige skygger. De mindre detaljer begynder også at tage form i løbet af denne efterbehandlingstrin.

Denne artikel opstod oprindeligt i nummer 152 af ImagineFX , verdens bedst sælgende magasin til digitale kunstnere - fyldt med workshops og interviews med fantasy- og sci-fi-kunstnere plus anmeldelser, der skal have kit. Køb nummer 152 her eller abonner på ImagineFX her .

Særligt juletilbud: Spar op til 47% på et abonnement på ImagineFX til dig eller en ven til jul. Det er et begrænset tilbud, så flyt hurtigt ...

Relaterede artikler: