Brancheekspert afslører, hvad fremtiden bringer til illustration

Der var sandsynligvis en tid, hvor en institution som Connaught Hotel i London, et sted, der har været marineret i generationer i etableringsværdier, ville have bestilt en kunstner til at udfylde et fremtrædende rum på sit hotel.

Men da brandkonsulentvirksomhed The Partners blev bedt om at ommærke lokalerne, brugte de illustratørens arbejde Kristjana S Williams at visuelt forankre projektet. Det storstilet illustration med billeder af Connaughts historie blev spillet i andre berøringspunkter på hotellet - fra værelsesmenuen til supplerende tasker og 150 andre sikkerhedsstykker.



Det, der gør Williams arbejde så fortællende som en voksende tendens, er imidlertid ikke blot den voksende påskønnelse af sådanne kunder for deres illustrative alsidighed. Det er det faktum, at kernen i projektet oprindeligt var en 3D-håndlavet collage. Den kontinuerligt udviklende proces med at fremstille arbejdet understreger hotellets arv, som på dette bevis er en af ​​Connaught Hotels underliggende pladser til sine kunder.



Illustration af Kristjana S Williams til Connaught Hotel

Kristjana S Williams blev orienteret om at 'fange ånden, rigdom og magi' i Mayfairs ikoniske Connaught Hotel

Hvis der er en underliggende retning i illustrationen, er det, at øvelsen bliver mere fysisk, mere håndværkslignende og mere 3D, samtidig med at den bliver mere uvæsentlig i at udforske de kreative muligheder for bevægelse i digitale kanaler på internettet og på tablets.



Man kan kalde det Divergence Culture - en udvidelse af Henry Jenkins 'idé om Konvergens kultur , eller strømmen af ​​indhold på tværs af medieplatforme og publikums migrationsadfærd.

Teknologier konvergerer konstant, og kundernes markedsføring har derfor været nødt til at konvergere forskellige kommunikationskanaler og platforme. Men forbrugere er i stigende grad interesseret i unikke former for indhold på tværs af deres medier, ikke kun forskellige medie-relevante iterationer.

Som Smuk Frank medstifter Jon Cockley bemærker, at tilhængere af sociale medier ikke vil se genhashet indhold, de vil have skræddersyet indhold, der med vilje er lavet til en mindre skærm. De sidste 12 måneder har for eksempel set noget knækarbejde, hvor traditionel illustration er blevet subtilt mobil.



du bruger en forældet version af kurér

Illustration i bevægelse

Forsiden af Computer Arts 231 er et eksempel: det blev oprindeligt illustreret af Jack Hudson tweaked for mobilitet af animator Joe Sparkes. Denne mobilitet er hverken animation eller illustration - konteksten for bevægelse er ikke rammen eller rammen på skærmen, men selve billedet.

Jack Hudson og Joe Sparkes samarbejdede om print- og digitale versioner af Computer Arts-coveret fra et delt freelance-studieværelse i London

Jack Hudson og Joe Sparkes samarbejdede om print- og digitale versioner af Computer Arts-coveret fra et delt freelance-studieværelse i London

På dette års VaroomLab-konference i Bournemouth (et netværk af colleges, der forsker i illustration med Varoom), viste illustrator Roderick Mills, som også er kursusleder i Brighton, en 2012 interaktiv fra The New York Times af Jon Huang, multimedia editor på avisen. Det var et stykke om populariteten af ​​Farmville og Angry Birds-type spil.

Blybilledet havde en lille hvid trekant i en sort surround, der minder om trekanten i centrum af det klassiske arkadespil Asteroids. Men hvad der gjorde dette lidt anarkisk, var at du kunne flytte trekanten ned og på tværs af tekstkolonnen og skyde ting i en kolonne med spilkarakterer i venstre kolonne.

Fjernelse af den fjerde væg

Det er her art director bruger bevægelse til at nedbryde den 'fjerde mur', den imaginære barriere mellem publikum og skærm. New York Times, hvis kaldenavn er Gray Lady på grund af den mængde kopi, den indeholder sammenlignet med grafik eller billeder, var pludselig blevet taget ned af en grafik, da trekanten svøbte ned kopien og skyder frugten, vrede fugle og husdyr .

I år lavede The New York Times en lidt mere konventionel illustration / animation af den stadigt innovative Christoph Niemann , til en onlineversion af deres funktion på verdensmesterskabet i Brasilien. ' Mine rejser med Maracana-forbandelsen '(igen udviklet med Jon Huang) har en blanding af illustration og animation på fotografiske baggrunde - hvis ikke andet, er det værd at se efter kick-around mellem Niemann og statuen af ​​Kristus Forløser.

bedste bøger til at lære at tegne tegneserier

Et billede fra Christoph Niemann

Et billede fra Christoph Niemanns store interaktive essay, der dokumenterer en rejse til Brasilien for New York Times

Blandingen af ​​illustration, animation og fotografering får dig til at overveje, hvad fodbold har i det brasilianske liv. Det er et godt eksempel på illustration, der går en tur på tværs af forskellige medier. Niemann tegner over fotografier, det føles live og leverer en fortællende journalistisk oplevelse.

En forpasset mulighed for marketingafdelingen at spille på sociale medier var med den mest uhyggelige illustration, jeg så i år.

Mens han var formand for bedømmelsen af ​​Association of Illustrators Awards, der næsten ikke var synlig på bordet omgivet af farverigt, moderne redaktionelt arbejde, der kappede om opmærksomhed, var et gammelt sort-hvidt billede af det, der lignede en drage, der flyver i forgrunden med et gammelt slot eller statelige hjem i baggrunden.

En af Andrew Davidson

En af Andrew Davidsons utrolige serie af håndlavede trægraveringer til omslag til voksne udgaver af JK Rowlings Harry Potter-romaner

Det lignede noget, der blev fundet i en gammel skokasse, gemt væk på en persons loft fra 1950'erne. Dens visuelle sprog - graveringen, den skulpturelle visuelle information om emnet - var så ukendt og så ikke hjemme i det andet årti af det 20. århundrede.

Det viste sig at være et billede af illustratoren Andrew Davidson til en voksenudgave af Harry Potter-serien. I et nylig interview forklarede Davidson, at han ønskede, at illustrationen skulle se ud som bøgerne blev taget fra biblioteket i Hogwarts - mit oprindelige instinkt om, at disse var 'fundet' billeder, var ikke alt for forkert.

Licens til at spille

Det skyldes delvis illustrationens varme som medium, og hvordan vi socialiseres som børn gennem børnebøger. Vi husker alle magien ved at tegne, da vi var børn, opfinde figurer og verdener, hvilket betyder, at der er muligheder for design og markedsføring for at være legende i at fusionere fiktion og virkelighed i kampagner og kommunikation.

Tag for eksempel Mireille Fauchons billeder til The Prisoner of Zenda , designet af det konsekvent innovative John Morgan Studio for Four Corners Press. Studiet oprettede genstande og genstande, der faktisk ikke var i bogen, men lignede en del af universet fra det sene 19. århundrede Ruritania. Illustration har en visuel charme - er en charme i den magiske forstand - der gør det muligt at være legende med forbrugerne.

hvordan man rengør børster med akrylmaling

Tristan Eaton samarbejdede med Versace og Pow Wow Hawaii for at skabe dette spraymalet billede for at markere åbningen af ​​den første Versace-butik i Honolulu

Tristan Eaton samarbejdede med Versace og Pow Wow Hawaii for at skabe dette spraymalet billede for at markere åbningen af ​​den første Versace-butik i Honolulu

Tillid til mærker drager fordel af illustrationens licens til at spille - såsom vægmaleriet Tristan Eaton oprettet til Versace omkring åbningen af ​​deres nye flagskibsbutik i Honolulu, hvor han fik lege med firmaets logo.

Mest af alt har tegningenes magi stadig en enorm kulturel aura omkring sig, og det er derfor, mærker i stigende grad har engageret sig i live tegnehændelser, hvad enten det er i udstillingsvinduer eller mere bemærkelsesværdigt, Lindsey Spinks 'projekt til Novartis-lægemidler.

Novartis er kendt for at bestille avancerede redaktionelle fotografer som James Nachtwey, Mary Ellen Mark og Stephanie Sinclair for deres årsrapporter. Spinks lavede en levende tegning for virksomheden på en storstilet Moleskin-notesbog, der illustrerede historierne om patienter, hvis liv havde ændret sig til det bedre efter at have fået medicin produceret af virksomheden.

Tilføjer ægthed

Dette imponerende projekt fremhæver illustrationens håndværk som en betegnelse for 'ægthed' - på nogle måder en byrde for en sådan legende kunstform. I The Dove Real Beauty Sketches blev tegningerne instrumentet for det autentiske billede, mere ægte, mere fortællende end et foto for seeren.

Populariteten af ​​illustration blandt kommissærer i det sidste årti er drevet af den digitale tidsalder. Mens vores kontakt via internettet med virksomheder og mennesker ofte føles fjern, signaliserer illustrationen noget velkendt, følelsesmæssigt varmt og mest af alt håndgribeligt. For mærker er det en betegnelse for herkomst, lavet manuelt og pålideligt.

Denne driver accelererer, og illustrationen bliver divergerende - både mere digital og mere animeret. Det bliver mindre som den illustration, vi er fortrolige med, da art director og designere udforsker grænserne for forskellige redaktionelle og reklamekontekster. På samme tid bliver det mere tredimensionelt og mere om at levere en håndgribelig oplevelse gennem dets fysiske.

Rod Hunt

Rod Hunts design af østersekortholder i begrænset udgave til Transport til Londons Year of the Bus

Se bare på År for busskulptursti i London med værker fra 40 illustratorer og kunstnere som Rod Hunt, Edward Carvalho-Monaghan og Fiona Stewart. Eller den 30 meter lange illustration i Londons Eurostar-billethal designet af Christopher Jenner , fortæller rejsen fra London til Paris. Billedet er ikke tapet, det er ikke engang collage, det er fotoætset på rustfrit stål.

Så er der Joe Wilson og Helen Friel 's pop-up cocktailbog til The Savoy Hotel, som inkorporerer ideen om illustration som en oplevelse. Joseph Pine II og James H Gilmore's The Experience Economy blev udgivet i 1998 og har været genstand for meget debat, men i en stadig mere digital tidsalder har den øget resonans.

Joe Wilson og Helen Friel arbejdede med London

Joe Wilson og Helen Friel arbejdede sammen med Londons Savoy Hotel for at skabe verdens første pop-up-cocktailmenu nogensinde

Selv digitale værktøjer som smartphones får os til at rulle, stryge og klemme, hvilket gentager den originale latinske betydning af digital - med henvisning til 'cifrene' på vores hænder. Når gæsterne på Savoyen vælger deres cocktail, oplever de den gennem magien i Wilson og Friels pop op-bog. Men vi har altid vidst, at illustration kan åbne døre til andre verdener. Når det er bedst, har det altid været et vidundermedium.

Vi lever i en post-reklamealder, opmærksomhedsøkonomiens alder, 'content marketing' -alderen - alle sætninger, der berører det faktum, at forbrugerne konstant filtrerer uønsket støj ud. Vi er nødt til at vende tilbage til illustrationens rødder som en kilde til magisk interaktion med verden.

hvordan man tegner mandlig krops anatomi

Visuelt givende

Noma Bar's stil er for eksempel cool grafisk, men hvad han leverer er oplevelsen af ​​at udarbejde et visuelt puslespil og glæden og forbløffelsen ved at finde ud af det.

En af de smarteste og sjoveste bøger, jeg læste i år, var Chris Haughtons Shh! Vi har en plan , en børnehistorie, der også fungerer som en bog om tankeløs ledelse og gør det samme igen og igen som en opskrift på fiasko. Vi er nødt til at komme videre og tænke anderledes om illustration som mere end blot den visuelle støtte.

Uanset om det er det taktile håndværk af collage, hvor vi sammensætter illustratorens fragmenterede historiefortælling eller den fortryllelse, vi oplever i stor fortællende billedfremstilling, eller den uventede bevægelse af en detalje i et billede online, i 2015 har illustratorer og kunstdirektører en stor mulighed for at blive mere legende, at transportere os et magisk sted. Dette vil ske, når klienter forstår, at illustration ikke længere er supporthandlingen, det er headliner.

Ord: John O'Reilly
John er redaktør for Varoom , et magasin produceret af Association of Illustrators . En journalist, forfatter og konsulent, hans klienter har inkluderet The Guardian, The British Council og Nike.

Du kan læse den fulde version af denne særlige rapport inde Computer Arts problem 235 : Gør 2015 til dit bedste år nogensinde.

Kan du lide dette? Prøv disse ...