Maleri i 80'ernes airbrush-stil

Hvad der straks dukker op i mit sind, når jeg hører om læring hvordan man maler i en airbrush-stil er de fantastiske tidlige malerier af Hajime Sorayama. For at genskabe sin ikoniske stil digitalt, vil jeg bruge lignende trin i arbejdsprocessen og efterligne, hvad han ville bruge med det traditionelle medium.

Jeg forsøger at replikere de små ufuldkommenheder i airbrushen, bruger digitale maskeringsteknikker med valg og varierer kanterne på samme måde som kunstnerne i 80'erne gjorde for at adskille hovedformerne.

Jeg vil også vise de vigtigste stilpunkter i denne genre. Disse inkluderer brug af enkle baggrunde med gradienter, overmættede farver og meget reflekterende materialer som krom, glas eller skinnende plast, der er relativt lette at replikere digitalt.



Jeg valgte Sorayama-stilen, fordi jeg føler, at hans værker inkorporerer al æstetikken fra 80'erne. Hvis du gerne vil efterligne værket fra en bestemt tidsperiode, er den bedste måde at vælge en ikonisk kunstner fra tiden, studere deres stil og derefter modificere, hvordan kunstværkerne blev oprettet. Hvis du forstår processen med traditionelle medier, kan du genskabe dem digitalt.

hvordan man tegner en rigtig hund trin for trin

01. Foreløbig skitse

Skitsen er taget fra en modelhenvisning

Skitsen er taget fra en modelhenvisning

Jeg opretter en grov skitse baseret på et referencebillede af en model for at få den rigtige stilling og laver derefter en mere ren line-work-version på et separat lag, som inkluderer nøglekarakteristika for Sorayamas robotpiger. Jeg gør dette temmelig hurtigt for at fange den generelle følelse, men jo mere du bruger på at udvikle rent og præcist linjearbejde, jo bedre bliver dit endelige design.

02. Maling af en gradient

En almindelig baggrund er lettere ved kromrefleksioner

En almindelig baggrund er lettere ved kromrefleksioner

Dernæst maler jeg en simpel gradient i baggrunden ved hjælp af min brugerdefinerede airbrush og blokerer i silhuetten af ​​pigen. Jeg bruger en blågrå farve til at fange den almindelige materialefarve på krom uden refleksioner. Fra dette tidspunkt bruger jeg denne silhuet som en lagmaske: dette gør det muligt for mig at holde de ydre kanter af robotten / menneskets karakter rene.

03. Tilføjelse af værdier

Bløde Photoshop-børster skaber en airbrush-effekt

brug macbook pro som ekstern skærm
Bløde Photoshop-børster skaber en airbrush-effekt

Jeg bevæger mig gradvist fra mellemværdierne i maleriet mod mørke og lys. Jeg bruger kun Photoshops bløde børster til at efterligne den originale teknik og forsøge at replikere de klassiske glødende refleksioner fra de metalliske overflader. Jeg begynder også at skubbe min originale stregtegning tilbage på samme måde, som jeg ville dække den med maling, som om jeg brugte en traditionel airbrush.

04. Sidste hånd

Store former opdeles med tynde sømlinjer

Store former opdeles med tynde sømlinjer

Jeg introducerer hårde kanter, ligesom hvordan traditionelle airbrush-kunstnere bruger fysiske masker. Jeg bruger Lasso-værktøjerne til at skabe valg og male inde i dem. Jeg maler også i tynde sømlinjer som små detaljer for at bryde de større former op. Som et sidste greb maler jeg de typiske glødende refleksioner og tilføjer nogle korn- og støjeffekter for at genskabe følelsen af ​​tidlige små airbrushværker.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX magasin nummer 137. Køb det her.