Fremstil tutorial: Sådan maler du som de gamle mestre

kunstnerbillede i Procreate af en mand på en båd

Der er altid noget nyt at lære af de gamle mestre, hvad enten det er komposition, belysning eller endda en historiefortællingsteknik. Det fantastiske ved masterstudier er, at både amatørkunstnere / illustratorer og erfarne fagfolk i branchen kan drage fordel af dem.

Hvad der er vigtigst, når du gør disse, er at være til stede; det er meget let at falde i en fælde med bare tankeløs kopiering. Stil så mange spørgsmål som muligt, mens du studerer ud fra billedet, såsom: hvordan er kompositionen designet? Hvorfor er figurerne arrangeret på denne måde? Hvorfor brugte mesteren denne gruppe værdier til denne del af billedet? Eller hvordan trak kunstneren dit blik mod omdrejningspunktet?

macbook pro 13 tommer etui og tastaturdæksel

At studere mestrene er en fantastisk måde at forbedre dine færdigheder på, og i denne vejledning ser vi på, hvordan du kan gøre det i Procreate. Den virkelige magi kommer, når du anvender et nyt trick eller en ny metode, som du lærte fra et gammelt maleri til dit arbejde i en maling app . Ved at tage denne nyvundne viden ind i dit eget fantasifulde arbejde, vil du virkelig finde dig selv i at vokse hurtigt.



Klik på pilene i højre hjørne af et billede for at forstørre det.

01. Vælg det rigtige billede

billede af en mand i en båd ved en klippe af NC Wyeth

Sørg for at få adgang til en højopløsningsversion af et maleri, før du beslutter at prøve at efterligne det

Jeg vil foreslå at lede efter en kunstner fra fortiden. En ting at være opmærksom på, når man leder efter versioner af mestermalerier online, er at de ikke alle er nøjagtige i forhold til originalen. Nogle gange kan farverne være slukkede, eller billedet er ikke skarpt. Foretag din forskning for at finde den bedste, inden du forpligter dig til et billede. Jeg har valgt billedet Maleri af indianere fra en af ​​mine foretrukne kunstnere, NC Wyeth.

02. Opsæt Procreate

Maleri i Procreate med split screen-funktion aktiveret

Konfigurer delt skærm, så du nemt kan henvise til dit maleri

Jeg bruger split screen-funktionen på iPad, når jeg laver disse undersøgelser og placerer studiebilledet i Image Viewer på højre side af skærmen, når jeg er venstrehåndet. Du har også brug for et par forskellige versioner af billedet i din fremviser: en vendt vandret og en anden i gråtoner.

03. Indstil en værdigrænse

sort / hvidt billede af en mand i en båd

final cut pro vs adobe premiere 2016
Begræns dine værdier til at forstå figurerne i maleriet

På skyderen Value i Procreate vælger jeg 10, 25, 60 og 90 procent og kun arbejder med disse fire værdier. Dette giver os mulighed for at se, hvordan kompositionens former er arrangeret gennem enkle værdier. Undertiden stemmer værdierne i billedet muligvis ikke overens med en af ​​de fire værdier, vi har, så vi er nødt til at vælge en gruppe, som de skal placeres i. Skæve øjne kan hjælpe med dette.

04. Lav en farveanalyse

analyse af billede med røde linjer, der fører til fokuspunkt

Analyser billedet for at se, hvordan dets elementer fører øjet til et fokuspunkt

Det kan være nyttigt at trække din farvevælger rundt i billedet, inden du starter studiet i fuld farve. Dette giver dig en idé om, hvor farverne falder på farvehjulet (for mere om farver, se vores indlæg om farve teori ). Jeg ser også på, hvordan kompositionen er arrangeret. Se nøje - næsten hver linje i billedet er designet til at bringe vores øje ind i fokuspunktet (manden).

Jeg nedbryder billedet så meget som muligt og arbejder generelt fra baggrunden til forgrunden. Jeg bruger forskellige lag til de store elementer i billedet. Jeg bruger indstillingen Fyld lag for hurtigt at slippe af med det hvide lærred. Jeg vil nu søge efter himmelfarverne uden at bruge farvevælgeren for at teste mit øje.

05. Tilføj elementer af maleriet

klipper i maleriets omrids

Vær opmærksom på subtile skift i farve

Nu starter jeg med den varme baggrundssten, som er halvt i skygge. Wyeth har brugt disse umættede appelsiner til bunden af ​​klippen, der ser næsten lyserød ud. Dette skyldes farverelativiteten. Farver kan se anderledes ud afhængigt af de andre farver, der omgiver dem. Jeg fortsætter med klippeområderne i skygge og holder øje med alle de subtile skift i nuance.

Når jeg har blokeret vandets former, låser jeg alfabetisk hvert lag (Vælg lag> Alfalås); denne måde ved jeg, at jeg kan udføre brede streger, der forbliver begrænset til den blokerede form. Jeg gentager den samme proces for skummet ovenpå; Jeg skubber, trækker og sletter dele af formen, indtil jeg er tilfreds med den.

hvordan man tegner en lille fugl

06. Opbyg detaljerne

billede med båd tilføjet

Alpha Lås dine lag for at begynde at bygge detaljer over dem

Når jeg har blokeret i bådens form, låser jeg Alpha og begynder at opbygge detaljerne. Jeg starter med at finde bådens basisfarver, som viser sig at være disse desaturerede lyserøde / lilla. Jeg tilføjer langsomt mærkater og andre detaljer ved at bruge bådens hovedformer som en retningslinje for placering af detaljer.

Når jeg nærmer mig figuren, bygger jeg på min første skitse; det var ikke så nøjagtigt, og jeg skal kontrollere proportionerne igen. Jeg bruger båden som en retningslinje for hvor bestemte dele af karakteren falder. Jeg blokerer i kroppen og begynder med hovedet og rammer derefter brystet, bukserne, hænderne og åren.

bedste bærbare computer til Photoshop CC 2015

07. Vend billedet

Jeg vil ofte vende billedet vandret hvert par minutter eller endda lodret for at give mine øjne et nyt look. Du kan ofte se, at fejl næsten springer ud af siden, når du gør dette. Der er et par små detaljer, såsom bådens refleksion, der skal males. Jeg vælger mit bådelag og trykker på Duplicate> Flip Vertical. Jeg placerer dette under mit skumlag, reducerer opacitet og forvrænger det derefter på plads.

08. Foretag de sidste justeringer

endelige billede af mand i båd

Brug Sharper-filteret til at gøre dit billede skarpere

Når du finder dig selv i at blive fanget i tertiære detaljer, især uden for omdrejningspunktet, er det et godt tegn på, at du skal gå videre. Imidlertid vil jeg forene et par flere ting omkring billedet; kanterne på skummet er alt for hårde steder. Jeg skal bruge min Smudge børste og blødgøre kanterne forsigtigt.

I slutningen af ​​mine studier gør jeg normalt billedet lidt lysere og tilføjer et subtilt Sharpen-filter bare for at sprøde tingene lidt op (tryk på Justeringer> Sharpen> 20 procent). Du kan også lege med farvebalancen, f.eks. Tilføje nogle meget små blues til skyggerne og varme op til lyset. Og det er mig færdig. Held og lykke på din kunstneriske rejse!

Denne artikel opstod oprindeligt i nummer 167 eller ImagineFX , verdens førende magasin for digitale kunstnere. Køb nummer 167 eller abonner her .

Læs mere: