Sam Weber

Sam Weber er en illustratør, der efter egen indrømmelse har svært ved at opsummere sin stil. 'Jeg har ingen idé om, hvordan jeg skal beskrive det uden at lyde som en total idiot,' ler han. ”Det var en ret organisk udvikling. Min tid på ph.d.-skolen var temmelig ubegrænset, hvilket gav mig meget tid til at udforske mit eget visuelle ordforråd og ideer om billedfremstilling. I sidste ende var kunstværket, som folk syntes at reagere mest på, ting baseret på hvad jeg lavede i min skitsebog. Jeg brugte meget tid på at lave brugbare illustrationer, som virkelig bragte mig ingen steder. I sidste ende gik jeg bare op og begyndte at lave billeder baseret på ting, jeg i stedet var interesseret i: skurke, Shakespeare og eventyr, for kun at nævne tre. De mere personligt drevne illustrationer resonerede meget mere hos klienter, hvilket var virkelig spændende. Jeg kan stadig ikke nogle gange tro, at jeg rent faktisk slipper væk med alt dette. '

i5 eller i7 til grafisk design

Men at komme væk med det er han. Så meget faktisk, at de største navne i nutidig illustration bare ikke kan stoppe med at tildele ham priser. Med en guldpris fra The Society of Illustrators, en anden gong fra det branchekendte Spectrum Annual og en bedste illustrationspris i Canadian National Magazine Awards for hans Hvalros magasinomslag, Guds langsomme død, alt dette beviser, at den personlige tilgang fungerer. Og alt dette uden at nævne hans bidrag til sådanne publikationer som Spin , New York Times , Tid og Rullende sten .

Efter at have studeret på The Alberta College of Art and Design i Calgary, afsluttede Weber en kandidatgrad på The School of Visual Arts i New York. 'Jeg er ikke helt sikker på, på hvilket tidspunkt jeg besluttede at blive illustratør,' siger han. 'Som barn elskede jeg tegneserier, animation og bogillustration. Jeg antager, at jeg på et eller andet tidspunkt bare kiggede ind og indså, at det var illustratorerne, der lavede de billeder, jeg elskede, ikke kunstnerne, som jeg havde troet. Når jeg først kom på kunstskolen, blev tingene lidt mere klare - hvem lavede hvad, og hvordan man skulle gå i gang med at blive involveret i de typer kunstfremstilling, der begejstrede mig.



'Jeg maler meget i akvarel i disse dage, som har sine egne interessante idiosynkrasier,' forklarer Weber og begynder at specificere processen bag det håndtegnede, ofte fantasietema, der kaster hans portefølje. Weber, der beskriver en redaktionel brief, tager os med på sin kreative rejse. 'Efter at jeg har læst indholdet, sætter jeg mig normalt ned og begynder at tegne - bare små klatter, da jeg aldrig har haft meget held med at lave ordlister eller læne mig tilbage og tænke. Det ser ud til, at alle mine ideer kommer fra doodling. ' Han fortsætter: 'At lege rundt med ideer og kompositioner ved at tegne er virkelig den eneste måde, jeg nogensinde er i stand til at få noget udført på. Bagefter forfiner jeg skitsen, enten for klienten eller bare for mig selv. Jeg ender som regel med at tegne billedet igen med blyant flere gange, enten komponere det sidste stykke fra forskellige skitser på computeren eller arbejde på lag papir over mit lysbord. Jeg er ret besat af dette trin, da enhver form for problemer i det færdige stykke normalt skyldes fejl i denne del af processen. Jeg finder ud af, at en dårlig tegning uundgåeligt vil føre til et forfærdeligt billede. '

Hvornår New Yorker - specifikt art director Chris Curry - henvendte sig til Weber for at illustrere et stykke på bogen Frie radikaler af Alice Munro kastede illustratoren sig ind i historien. 'Bogen var fantastisk,' siger han. 'Og sætte mig tæt på, hvor jeg voksede op, i Canada. Fortællingen drejer sig om en kvinde, der holdes fanget af en morder på flugt. Hun laver en meget detaljeret og smukt fortalt løgn, der er beregnet til at skabe et bånd mellem dem to og redde sit eget liv. Kraften ved historiefortælling - det er virkelig vidunderligt. Der var alle slags fantastiske billeder i stykket - på et tidspunkt drikker de rødvin ud af porcelæn-tekopper. Det er en af ​​de ting, jeg elsker ved illustration, den måde, hvorpå det faktiske indhold i fortællingen sender dig i retninger, som du måske aldrig selv har tænkt på. '

Weber fortsætter med at nedbryde projektet og beskriver den indledende brief. 'Chris var ret klar på, at hun ville have en ildevarslende kant til billedet, men at det stadig skulle føles sofistikeret og undervurderet. Jeg baserede metaforerne og objekterne på billedet på ting, der er direkte nævnt i fiktionen. Nogle gange, når genstanden for en historie er kompliceret, esoterisk eller bare kedelig - tænk gensidige fonde og pensionsplaner - dykker jeg ned i mit eget ordforråd og samling af billeder for at løse problemet. Men i dette tilfælde, med så mange spændende metaforer og symboler, der allerede er til stede i stykket, handlede det virkelig mere om at dissekere det og trække de ting ud, jeg ville udforske. '

Og interessant nok var det sidste stykke en af ​​de første ideer, Weber kom med. Men for at få diskussionen i gang sendte illustratoren et udvalg af grove skitser til art director, inden han begyndte at arbejde på det aftalte koncept. Malet i akvarel med forbedringer i Photoshop , det er typisk for Webers teknik. 'Jeg kan godt lide deadlines, men jeg hader for meget pres,' siger han om, hvordan han fungerer bedst på denne slags projekter. 'Min proces er blevet så langsom i disse dage, at virkelig korte deadlines ikke længere er gennemførlige. For meget tid kan også være farligt. Der er et lykkeligt medium derinde et sted, som jeg sjældent får opleve desværre. Jeg har aldrig lyst til at have tid nok til ting. '

de bedste mangakunstnere nogensinde

Et andet yndlingsprojekt af Weber er et stykke bestilt af det canadiske tidsskrift for almen interesse, Hvalrossen . 'Jeg elsker altid at få chancen for at arbejde med Antonio DeLuca, han er en fantastisk art director,' siger han. 'Han sætter stor tillid og tillid til de mennesker, han arbejder sammen med.

'Stykket handlede om religion og den slags modsætninger, man oplever, hvis de har tro,' fortsætter han. 'Det var vigtigt, at jeg ikke tænkte for meget over problemet. Jeg havde ønsket at lave et stykke fra Abraham og Isaac i nogen tid - hvad en stor og forfærdelig historie - og dette virkede som en glimrende mulighed for at gøre det. '

Med hensyn til kunstdirektører arbejdede Weber også selv som assisterende kunstdirektør New York Times , noget han beskriver som 'en rigtig god oplevelse, at få at se, hvordan andre fagfolk arbejdede og løste problemer.' Han fortsætter og tilbyder et indblik i samarbejdet mellem klienten og illustratøren i udgivelsen: 'At arbejde med en god art director kan være en vidunderlig oplevelse, men i dag kan kvaliteten af ​​oplevelsen have meget lidt at gøre med den aktuelle art director, da redaktører og marketingteam ofte har meget kontrol over, hvordan et færdigt billede ender med at se ud. Det afhænger så meget af, hvad deres forhold er til de mennesker, der tager de endelige beslutninger. Kunstdirektører, der får stor tillid, og som giver kunstnerne meget tillid, skaber uden tvivl de bedste resultater. ' Amen til det.

'Indholdet af den faktiske briefing er sandsynligvis den bedste del,' siger Weber om redaktionelle projekter. 'En god historie eller en mulighed for at bruge min egen samling af symboler og billeder - det er det, der er spændende ved at være illustrator. At finde en løsning kan nogle gange være udfordrende eller frustrerende, men når det fungerer godt, og dine ideer og billeder er bedre på grund af kampen, så er det en meget spændende oplevelse. '

Weber er lige så fascineret af hans personlige projekter. Malet til Microvisions velgørenhedsauktion sammensat af Irene Gallo, art director hos Tor Books og illustrator Dan Dos Santos , Masked var inspireret af en samtale med en ven. 'Det skete ved at tegne og bare lege med ideer. Jeg havde ikke rigtig nogen form for planlagt koncept i tankerne, bare en generel stemning, som jeg gik efter. Stykket udviklede sig meget organisk. Når jeg først ramte det generelle koncept og kompositionen, stylede jeg det flere gange og gav pigen forskellige hår og tøj. Selvom det ikke rigtig var for en klient, tilbragte jeg meget tid i planlægningsfasen, dels fordi finishen er malet i akvarel og derfor krævede en overvejelse.

'Jeg bruger reference meget af det, selvom du sandsynligvis ikke kan fortælle det, da jeg normalt ikke holder mig meget nøjagtigt til det,' siger Weber, når han bliver spurgt om det ofte anfægtede spørgsmål om, hvorvidt en illustrator skal bruge referencemateriale. . 'At lave ting - skabe ting fra fantasi - kan også være virkelig givende, men jeg finder, at jeg får bedre resultater, hvis jeg ser på tingene, selvom jeg ikke kopierer dem direkte. Der er finesser og sjove overraskelser, der kommer fra observation; spændende ting, der nogle gange bare ikke sker, når jeg kun tegner ud fra min fantasi. Jeg synes, at reference også er vigtig for at forhindre dig i at gentage dig selv, da det er let - især når der er en deadline - bare at ty til tricks og stenografi, der kan ende med at føle sig afledt. '

Med høj-pande redaktionelle klienter fortsætter med at banke på Webers dør sammen med en nylig kørsel af House of Mystery covers til DC, illustratoren efterlader os til at knække på med en række teaterplakater og mere tegneserieomslag, men ikke før han giver sine sidste tanker om hans arbejdsgang. 'For at være ærlig tænker jeg sjældent på det meget bagefter, når et stykke er færdigt. Arbejdet er slut, og hele oplevelsen er lidt død for mig. Jeg elsker sjældent noget, når det er afsluttet, eller hvis jeg gør det, kun i en kort periode. Det er ikke, at jeg ikke tager mit arbejde alvorligt eller føler, at alt, hvad jeg gør, ikke lykkes. Jeg antager, at jeg bare går videre på et tidspunkt, og så er det lidt svært at endda huske, hvordan det var at arbejde på det stykke i første omgang - de bekymringer, jeg havde, de typer visuelle problemer, jeg havde at gøre med på tid. Og så er alt hvad du har tilbage i slutningen denne artefakt af den tid, der er brugt, men for at være helt ærlig er jeg altid langt mere interesseret i, hvad jeg arbejder på netop dette øjeblik. '

hvordan man tegner med kopimarkører


Sam Weber
Sam Weber er en New York-baseret illustratør, der for nylig blev tildelt en guldpris af The Society of Illustrators og Spectrum Annual. Han dimitterede fra Alberta College of Art and Design i Calgary, inden han afsluttede en kandidatgrad på The School of Visual Arts i New York. Hans nuværende klienter inkluderer Time, DC og Rolling Stone.

www.sampaints.com