Tomer Hanuka

'Magisk realisme' er den sætning, som New York-baserede Tomer Hanuka bruger til at beskrive sit eget arbejde. Og i overensstemmelse med hans illustrationer er det i en drømmeagtig, næsten poetisk stil, som denne israelsk-fødte illustratør nu minder om, hvordan han fandt sin lidenskab for at tegne gennem tegneserier: 'Min tidligste hukommelse planter mig på et persisk tæppe, tegner med min bror, ”mindes han.

'Vi er omgivet af amerikanske tegneserier, dette er i slutningen af ​​70'erne, vinduerne er åbne, og en varm vind blæser ind. Det er sommer - det er altid sommer i Mellemøsten - gul, støvet. Tegneserierne er bare så mystiske og majestætiske; et uopnåeligt lys i et fjernt land. Det er smukkere og mere spændende end noget andet omkring. År senere pakker jeg en kuffert og flytter til New York på udkig efter det hypnotiske land med fuldfarvet magi. Til sidst måtte jeg indrømme, at jeg aldrig finder det, lyset forbliver utilgængeligt. Og det var pointen - at gå vild. '



hvad betyder stiliseret i kunst

Hanuka kan føle sig tabt i en vis forstand, men hans fantastiske evne til at anvende sin tegneserieinspirerede stil har gjort det muligt for hans arbejde at nå ud til alle slags publikum. Han har oprettet billeder af bogjakker til Penguin, Random House, Scholastic, Tor og andre og en række tidsskrifter, herunder Playboy , Rullende sten , Forretningsuge , Tid , New York Times og Spejlet er alle prydet med hans billedsprog. Ikke overraskende har han skabt alle slags tegneserier og grafiske romaner, herunder serien med fem numre Bipolar , og en samling af hans arbejde kaldet Placebo mand . I 2009, israelsk film Vals med Bashir blev nomineret til en Oscar i bedste udenlandske billede med Hanuka som en del af kunstholdet.



Hans karakteristiske teknik udviklede sig først kort efter eksamen fra School of Visual Arts i New York. En gruppe SVA-kandidater, herunder Hanuka, besluttede selv at udgive en tegneserieantologi med titlen Meathaus , og han skabte omslaget. 'Det var forskelligt fra det arbejde, jeg gjorde på college, og havde en skarp kontur og flad digital farvning,' forklarer han. 'Indtil da var min skolefolio alle malede akrylbilleder. Det her Meathaus omslaget var anderledes - det var baseret på tegneseriernes visuelle ordforråd, men anvendt i en illustrationskontekst. '

Han fortsatte med at skabe en hel portefølje af arbejde i denne forskelligartede stil, købte det rundt, og i slutningen af ​​sin første sommer arbejdede ude af college allerede for New Yorker . Han fandt en agent og vandt ikke længe efter en guldmedalje fra Society of Illustrators til forsiden af ​​det tredje nummer af Meathaus.



På dette tidspunkt er det fristende at kvitre, at resten var historie, men langt fra det. Hanukas stil friskhed fangede kunstdirektørernes øje, men en del af hans popularitet og omdømme er også en granitlignende uigennemtrængelighed for godt gammelt hårdt arbejde. Som han selv siger, er en deadline den bedste kur mod kreativ blokering, og i en periode tidligt i sin karriere sagde han ja til meget arbejde.

'I et stykke tid lavede jeg to til fire projekter om ugen, hvilket førte til adskillige opdagelser, ulykker - godt og dårligt, frustration og opfyldelse. Når du arbejder meget, bliver du meget hurtigere bedre, ”tilføjer han. 'Jeg synes, at produktionen er afgørende for enhver kunstner. Handlingen med at skrue ting ud er på en måde vores gym-tid. Pludselig bliver håndværket - tegning og konceptualisering - anden natur. Din pistol er altid fyldt, og alt ligner et mål. Den største ulempe er, at der ikke er tid tilbage til at udforske personlige projekter. '

I dag arbejder han lige så hårdt, men bruger mere af sin tid på personlige eller mere langsigtede projekter. Hans tvillingebror Asaf er tegneseriekunstner; sammen arbejder de på en grafisk roman skrevet af Boaz Lavie og driver også bloggen Tropical Toxic. Kommercielt arbejde har brug for en interessant eller spændende vinkel for ham at blive enige om at tage det på.



En af hans nylige hoveddrejere var en illustration til Rullende sten til bladets gennemgang af Tillykke , albummet af MGMT. Kortet var at tegne bandet som hipster-astronauter, der flyder i en psykedelisk version af rummet. 'Jeg startede med at indsamle referencebilleder af bandet og deres stil samt nogle referencer fra astronauter og kiggede på psykedeliske farvepaletter - for det meste ved hjælp af Gul ubåd , 'forklarer han.

Derefter sendte han en blyantskitse ind. 'Normalt vil jeg prøve et par mini-kompositioner i miniaturestørrelse - med nogle få mener jeg alt fra fem til 50. Men denne gang havde jeg en klar vision om, hvordan kroppene ville flyde i rummet og gik bare med det. Når skitsen var godkendt, trykte jeg den i blå linjer på tykt Bristol-papir og sprængte den op med 200 procent. Jeg farvede den blå linje med speedball-blæk og en tredobbelt nul-børste og scannede derefter den blækkede tegning som en 1200 dpi bitmap, så jeg kunne slippe af med den blå tegning af tegningen, 'siger han.

Går ind i Photoshop , ændrede han filen til CMYK og bragte laget med linjerne på det øverst og indstillede det til Multiply. Ved brug af Photoshop han skabte farvede former for hvert felt i billedet ved hjælp af Lasso-værktøjet under laget med sorte streger. Han fortsætter: 'Hver farve har sit eget lag, så jeg kan ændre dem senere. Jeg har normalt mellem 50 og 200 lag pr. Fil, og jeg ændrer farverne ret meget. Det er altid den længste del af processen for mig - at vælge farverne. '

Efter færdiggørelse af paletten tilføjede Hanuka små højdepunkter digitalt med en blødkantet børste, såsom de blusser, du kan se på rumhjelme. Andre små grafiske elementer blev også tilføjet ved hjælp af Vector Shape-værktøjet. 'Svaret var positivt,' tilføjer Hanuka, 'og jeg var meget tilfreds med, hvordan det kom ud på tryk.'

Et andet job, han nød, var oprettelsen af ​​to vinflaskemærkater til den australske producent Some Young Punks. New World-vine ser ud til at have et voksende ry for sassy opfindsomhed i deres emballagepolitikker, og Hanuka modtog en klar, kort brief med masser af frihed til at udforske. De havde valgt et dyr til hver type vin, de producerer, og bad ham tegne en etiket med en kvinde og en tyr til en vin, der hedder Lust Collides, og en anden med en kvinde og en tiger til at gå med Fierce Allure.

'Mine første ideer havde at gøre med kvinderne, der sad på dyrene og kørte på dem, men jeg ville skubbe dette til noget ikonisk - at finde en måde at reducere fortællingen ned til et symbol, koge den grafisk ned, parere den ned til selve essensen, ”forklarer han. 'Da det skulle være et mærke, skulle det være stærkt, læsbart og øjeblikkeligt kommunikativt.'

Efter at en grov etiket var godkendt, begyndte han mere detaljerede tegninger af dyrene. Han fortsætter: 'Jeg ville have en blødere, lodne fornemmelse for deres hoveder, en tekstur, der både ville være en kontrast til de glatte kvindelige kroppe og et interessant negativt rum. Jeg scannede blyantgengivelserne adskilt fra stregtegningen med blæk. Ved at have en flad farve - indstillet til Multiply in Photoshop - over blyantlagene kunne jeg ændre blyantfarven uden at skade nuancerne på tegningen. Typen blev tegnet ved hjælp af min Wacom-tablet direkte ind Photoshop ; det er slags baseret på anden typografi, men jeg ville have en mere håndtegnet, direkte og vild energi der. '

Det farveskema, han valgte, kom direkte fra hans egne følelser omkring vin: han ville foreslå klasse og elegance. Med den opfattelse, at virkelig god vin kan få en til at føle sig mere positiv over for fremtiden, ledte Hanuka efter en gruppe farver, der udstrålede optimisme og modenhed.

'Jeg var nødt til at ændre kvindernes ansigter, da mine oprindelige versioner var for vilde - jeg havde brug for at tæmme det lidt,' indrømmer han. 'Jeg var tilfreds med resultatet og fik også leveret en kasse med flasker til mig. Dette er det bedste job. '

Faktisk kunne han lide billederne så meget, at han besluttede at sælge begge etiketter som udskrifter via sin hjemmeside. Et andet populært bestillingsværk - også et tryk - kaldes Old Moab. Denne illustration løb ind Playboy , ledsaget af en novelle af Ron Carlson. 'Mit mål er at konstruere et troværdigt øjeblik, hvor metaforen og virkeligheden af ​​handlingen, der foregår problemfrit, smelter sammen til en enestående dramatisk visuel,' siger Hanuka, når han bliver spurgt om hans tilgang til illustration. Og dette særligt slående stykke af hans arbejde indkapsler perfekt den etos.

iphone 8 plus og iphone 11

Hovedpersonen kigger væk og tænder en cigaret. En anden ser ned, en hund vandrer ind på scenen med sine støvede gamle biler og en neonbelyst spisestue, og let ildevarslende skyer hvirvler over. Det virker humørsygt, indirekte og flerlags med en stærk følelse af fortælling, selv uden den ledsagende tekst.

'Kortet var ikke at afsløre den overraskende afslutning på historien i billedet, da det ville ødelægge læsningsoplevelsen. Så jeg var nødt til at finde en måde at foregribe den tragiske begivenhed uden at stave den ud, 'siger Hanuka. 'Dette handler om historiefortælling. Det skaber drama, ikke i modsætning til en filmregissør, men frosset i et øjeblik. Tricket for mig var at vise det absolutte minimum af information, men gøre god brug af det, jeg viser, såsom skyen og parkeringspladsen, til at fortælle historien: at bruge disse tilsyneladende uvigtige pladsfyldere til at drive historien, og skabe en kontekst for et lille drama. Det er et ekkokammer for de følelser, karaktererne føler igennem historien. '

Teknikken involverede tegning og digital farvning, som med hans andet arbejde, mens farve blev brugt til at hæve dramaet - især via stregen af ​​neonrosa. 'Jeg ønskede at skabe en stille atmosfære, midt på intetsteds, trængt ind af menneskeskabt garish neon. En melankoli, der ikke er romantisk, bare desperat, 'siger han.

Udskriften er udsolgt - et bevis på billedets popularitet - men som Hanuka hurtigt påpeger, er hans oplag små og varer ikke længe. At sælge arbejde på denne måde er dog noget, der gør ham optimistisk med hensyn til fremtiden for illustratorer som ham selv. Efterhånden som udgivelse af tryk skrumper, kan illustratorer nu vende sig til teknologi og blive kreative iværksættere. 'En illustrator kan have svært ved at få en koncert i et magasin, men kan designe baggrunde, oprette en e-shop og udskrive den efter behov gennem en anden leverandør,' siger han. 'Det er en skør, enorm ting, der begynder at ændre branchen på en virkelig dybtgående måde.

'Vi er ikke længere tjenesteudbydere, men bliver også mini-administrerende direktører; plakatproducenter; dukkedesignere; T-shirt krigere. Illustratorer har brudt sig i at lave ting snarere end blot at illustrere dem. '