Top 40 karaktertips til design - Del 2: Personbaserede karakterer

Hvis du leder efter inspiration og råd til din egen karakter design kreationer så har vi en lille godbid til dig - i går offentliggjorde vi 20 tip fra nogle af verdens førende karakterdesignere i Top 40 tegn design design - Del 1: Skabning baserede tegn . Nu er det tid til del 2. Nyd.

21. Tænk på proportioner

”Sexiness er et spørgsmål om proportioner, til en vis grad, så kontroller, at du har en god rytme mellem skuldre, bryst, talje og hofter. Hvis du har problemer med at finde den rigtige stilling, skal du kigge efter naturlige, daglige handlinger - f.eks. Vågne op, strække og bære tøj. ” - Xavier Ramonede , 2D og CGI animator, Paris, Frankrig



22. Forenkle disse linjer

”Arbejd dine linjer, og forenk dem så meget som muligt: ​​det er mit råd. Jeg finder også altid, at jo mere enkle linjerne er, desto mere effektiv ender karakteren med at være, hvad enten det er menneske, dyr eller monster. Hvis du arbejder med vektorkunst, er dette altid sandt. ' - MEKA , Grafisk designer og illustrator, Montreal, Canada



23. Skub det længere

“Skitse, skitse og fortsæt med at skitsere. Når du finder noget, der fungerer, skal du fortsætte. Vær så hurtig, løs og ru som du vil. Spil med alt og skub det hele så langt du kan, så lidt mere! Jeg finder ud af, at det at arbejde på et par tegn sammen undertiden kan hjælpe. ” - Wayne Harris , Illustrator og karakterdesigner, Cardiff, Wales

24. Arbejd en detalje

”En god karakter er som et logo: den skal være kortfattet og genkendelig. Arbejd med en funktion, der definerer din karakter, hvad enten det er arme, der når gulvet, en skør frisure, tilbehør, eller om ansigtselementerne er i en attraktiv og genkendelig position. ” - Charuca , Designer, Barcelona, ​​Spanien



25. Varier dine figurer

”Ofte er det, der gør tiltalende karakterdesign, formvariation og positivt og negativt rum. Jeg lærte meget om formvariation fra Ronald Searle. Hans arbejde har meget gengivelse, men hvad der gør det så tiltalende er, at han bruger store former mod små. ” - Stephen Silver , Animator, Californien, USA

hvordan man tegner en brølende løve

Kaptajn America Wayne Harris. www.wayne-harris.com



26. Har en stærk baggrundshistorie

”Historien er altafgørende: hvis du ved, hvorfor du tegner noget, fortæller det dig, hvad du skal tegne. Mange mennesker savner det fuldstændigt. For eksempel, hvis du tegner et barn, er der en forskel i forhold, eller hvis karakteren lever i verden med meget vand, kan den gå på stylter. ' - Dacosta! , Creative Director, Vancouver, Canada

27. Sæt scenen

”Et parret rygdesign kan føles som om det ikke har tilstedeværelse på skærmen. Men hvis der er lige så meget opmærksom på iscenesættelse og belysning som på karakterens design, og hvis disse ting er designet til at understøtte forestillingen, er det forbløffende, hvor lidt der er behov for. ' - Marc Craste , Senior animationsdirektør, London, Storbritannien

28. Vær opmærksom på detaljerne

”Detalje kan være i farvestil eller i linjer, proportioner eller tilføjede elementer, såsom tilbehør og tøj, som dine figurer bærer - det er det, der gør dem unikke. Personligt elsker jeg at give mine karakterer tatoveringer - det er som at lave en illustration til et karakterdesign. ” - Rubens Cantuni , Art Director, Genova, Italien

29. Kom i zonen

”Når du planlægger at designe et tegn, skal du finde din plads, tilslutte dine yndlingssange og blive skør i din skitsebog. Når du tror, ​​du er færdig, skal du lægge blyanten ned og gå væk. Besøg det derefter igen: det er forbløffende, hvordan et nyt øje kan lokalisere en idés styrker og svagheder. ”- Tom Whalen , Illustrator og designer, Los Angeles, USA

30. Fortæl historien

“Organiser de forskellige funktioner i din karakter ved at fremhæve dem gennem farve, størrelse eller detaljer. Du er nødt til at stole på principperne for kognitiv psykologi. Målet er at designe en karakter på en måde, der fortæller sin historie, som om seeren læser en tekst i en kronologisk rækkefølge. ” - Mark Gmehling , Illustrator, Dortmund, Tyskland

31. Gå ikke vild i detaljerne

”Forsøg ikke at få for mange detaljer for hurtigt, eller prøv at afslutte tegningen og begynd at farve den, før du har tegnet. Bruce Stark sagde engang, 'Prøv altid at arbejde fra generelt til bestemt.' Det skete virkelig for mig. Ligegyldigt hvad, få de generelle former, og arbejd derefter på oplysningerne. ” - Stephen Silver , Animator, Californien, USA

32. Tving ikke underlige ting

”Et øjenplaster, pegeben, robotarm, cowboyhat og sommerfuglvinger på en karakter kunne være for meget. Jeg er ikke helt en fan af 'less is more'-reglen, men jeg er fan af' for meget er for meget'-reglen (som jeg opfandt). Din karakter har brug for en god idé, ikke 100 dårlige ideer. ” - Rubens Cantuni , Art Director, Genova, Italien

33. Forsøm ikke tegneseriekulturen

”Poser er et meget kraftfuldt værktøj: de kan enten skabe eller bryde dynamikken i din skabelse. Kropsholdning er en direkte konsekvens af karakterens kvaliteter, så vær ikke bange for at overdrive stillingen selv. Dette kommer direkte fra tegneseriekulturens indflydelse. ” - MEKA , Grafisk designer og illustrator, Montreal, Canada

34. Glem ikke silhuetten

“Når du er færdig med din karakter, skal du koncentrere dig om silhuetten. Er det genkendeligt? Er det anderledes end resten? Hvis det er, så fungerer dit design. Og når du anvender farven, skal du arbejde med en palet, der også bidrager til dit personligheds design. ” - Charuca , Designer, Barcelona, ​​Spanien

35. Afvik ikke

”Tegninger suger i lang tid, før de bliver gode, så giv ikke op. Sæt dig ikke på en stilling eller en stilling. Hvis der er noget, du ikke kan få, skal du bare fortsætte med det. Masser af gange stinker alt, hvad jeg laver, helt til slutningen. Skub igennem, og pludselig begynder det at se godt ud. ” - Dacosta! , Creative Director, Vancouver, Canada

36. Mangler ikke følelser

”En vellykket mærkelig karakter ser kun mærkelig og unik ud ved første øjekast, men den har brug for et aspekt, der er følelsesmæssigt kendt for seeren. Noget der samler ham op, arresterer hans opmærksomhed og vækker hans appetit for at opdage mere. ” - Mark Gmehling , Illustrator, Dortmund, Tyskland

37. Stop aldrig med at kigge

”Se på mennesker, tøj, hår, tilbehør, make-up - alt, hvad der kan tilføje detaljer og stemning til et design, afspejler en personlighed og give en følelse af unikhed til dit design. Disse detaljer kan bruges til at formidle humor - et vittigt slogan på en T-shirt, en tatovering eller et par underlige solbriller. ” - Wayne Harris , Illustrator og karakterdesigner, Cardiff, Wales

38. Lad det ikke glide

”Dette lyder måske som et simpelt tip, men udsæt ikke det. Når inspirationens lyn rammer, skal du bruge den. Og hvis du kører på et design, skal du se det igennem til slutningen. Det er en skam, når en god idé er næsten færdig. Med andre ord: slå, mens jernet er varmt. ' - Tom Whalen , Illustrator og designer, Los Angeles, USA

39. Forveks ikke sex og sexet

”En sexet pige er ikke nødvendigvis tynd, så glem ikke at lege med små anatomidetaljer som maven eller brystets form. Og husk, porno og vulgaritet er ikke sexet: alle vil kunne lide en sexet, sjov pige, men de fleste vil blive fornærmet af for meget seksualitet. Tænk sexet, ikke sex. ” - Xavier Ramonede , 2D og CGI animator, Paris, Frankrig

hvornår slutter den første dag

40. Gå ikke efter unødvendig realisme

”Hvis der er behov for en allsang, alt-dansende karakter, så tror jeg, at det eneste, der skal gøres, er at stræbe efter ikke at gøre det for realistisk. Ikke fordi der iboende er noget galt med at svinge mod realisme, men det ser sjældent godt ud. Og jo tættere det er på realisme, jo mere rejser det spørgsmålet: hvorfor? ” - Marc Craste , Senior animationsdirektør, London, Storbritannien

Vigtigste billedkredit: Wayne Harris