Hvorfor ikke associerede

Why Not Associates er anderledes. Virksomheden har ikke en enkelt vejledende filosofi; faktisk forsøger den specifikt at undgå teoretisering om sit arbejde. I stedet omfavner det forandring.

Engang døbt 'typografiens vilde drenge' har Why Not Associates-teamets arbejde udviklet sig og diversificeret i mere end to årtier. Print, bevægelse, identitet, installationer, bøger - deres arbejde har længe været en fremtrædende del af det visuelle landskab. Som sådan har virksomheden gjort meget for at definere, hvordan vi tænker på grafisk design.



Og alt dette, samtidig med at man opretholder en beroligende jordnær entusiasme for det daglige designarbejde. 'Jeg ved, det lyder lidt vildt ikke at have en plan eller en vision,' siger medstifter af studio Andy Altmann, 'men vi vil bare gøre interessante ting. Jeg tror, ​​at klienter er klar over det, og det er derfor, de ansætter os. '




Computer Arts: Er der en bestemt arbejdsform, som Why Not Associates er kendt for?

David Ellis: Hvad vi gør er ret bredt.



Andy Altmann: Jeg tror, ​​vi sandsynligvis er en af ​​de bredeste, hvis ikke de bredeste, hvad angår hvad vi gør. Vi laver direkte tv-reklamer samt arbejder med kunstnere for at sætte ting i miljøet sammen med branding, redaktionelt og traditionelt tryk. Vi dækker lidt over alt.

Den eneste fællesnævner er typografi. Jeg tænker stadig på os som typografer, selvom de animerede annoncer, vi netop gjorde for hæren, slet ikke indeholder nogen typografi.

AF: Men vi anvender typografiprincipperne på det, vi gør. Det har at gøre med plads, positionering og komposition. Sådan lærte vi - af typen.




CA: Hvad er det, der især tiltrak dig til at skrive?

hvor god skal du være for at komme ind på kunstskolen

AA: Min mor fangede mig stirrende på HP-sovsflasken, da jeg var omkring syv eller otte, og spurgte: 'Hvad ser du på?' Jeg sagde lige, 'Nogen må [designe] det, ikke?' Jeg bemærker det overalt, hvor jeg går. Der er noget i dig, der gør dig fascineret af ord, og jeg elsker det stadig nu.

AF: Det er virkelig sprogets kraft. Billeder kan være ret magtfulde, men billeder og tekst kan være meget mere. Jeg tror, ​​det er noget, vi altid har draget mod: sprogets magt og brug af det på nye måder.

AA: Vi har været heldige nok til at lege med typografi i film, i miljøet og på papir. Men vores jordforbindelse var på papir. Selv på college var vi interesserede i kunstnere, der brugte typografi, såsom Ed Ruscha og Barbara Kruger.

AF: Jeg tror, ​​at meget af det kommer fra at se folk, der ikke er uddannet i typografi, bruge type og se den slags frihed, de har. Der er en slags trang til, hvor na & macr; meget kraftfuld det kan være nogle gange.


CA: Hvordan stammede din brede tilgang til arbejde til det?

AF: Jeg tror, ​​vi altid har været ganske gung-ho om bare at tro, at hvis du har gode ideer og en god sans for design, kan du anvende det på alle slags medier. Det og at have bolde til at sige, 'Ja, det kan vi gøre'. Så går vi væk fra mødet og finder en tekniker, der kan hjælpe os med at nå det.


CA: Du oprettede Why Not Associates, når du forlader RCA. Overvejede du nogensinde at arbejde for nogen anden?

AF: Der så ikke ud til at være så mange britiske virksomheder, som vi holdt i frygtelig høj respekt. Der var nogle andre i Holland og rundt om i verden, men på det tidspunkt [i 1987] var britiske designfirmaer ligesom Fitch og Michael Peters: de var meget store og virkede temmelig kedelige i forhold til hvad vi lavede.

AA: Det var da grafisk design blev en ordentlig industri. Det gjorde vi virkelig oprør mod. Vi ønskede, at vores arbejde skulle se ud som om vi havde gjort det - ikke som om det var kommet ud af en fabrik.


CA: Hvilken slags plan havde du, da du gik ud?

AA: Der er dette Spike Milligan-citat, som jeg bliver ved med at trække ud. Da han startede skrivebureauet med Eric Sykes, havde de et skilt over døren, der sagde: 'Vi har ikke en plan, så intet kan gå galt'. Vi har aldrig planlagt noget mere end den næste dag.

Jeg ved, det lyder lidt vildt ikke at have en plan eller en vision, men vi vil bare gøre interessante ting. Jeg tror, ​​at klienter er klar over det, og det er derfor, de ansætter os. Vi er som det vilde kort.


CA: Du synes meget komfortabel med ideen om at være 'wild card'

AF: Jeg tror, ​​det er sket med os et par gange. Vi bliver inkluderet på en liste over mennesker, der kaster et projekt som et let valg fra venstre felt. Derefter finder vi oftere end ikke noget, der ikke kun fungerer, men som er meget forskelligt inden for dette marked.

AA: Vi ses også som et sikkert par hænder nu. En person som Tate - hvis de har et vanskeligt show som Henry Moore, hvordan kan de så sætte det i et andet lys? De giver os måske ikke det mere oprørske show; de giver os den mere problematiske.


CA: Hvad er de projekter, som du føler virkelig gjorde dit navn som et studie?

AF: De første projekter, der virkelig fik os bemærket, var sandsynligvis Next Directory og et sæt frimærker, der fejrede 40-årsdagen for dronningens trontiltrædelse. Begge projekter var vellykkede for os, da de formåede at kombinere vores egen moderne skråning på typografi med at være relevant og egnet til deres målgrupper.


CA: Hvordan har dit arbejde udviklet sig?

AA: Jeg tror, ​​at vores arbejde har ændret sig mere end de fleste. Da vi først kom ud, stemplede alle designmagasiner os som 'typografiens vilde drenge' og denne slags ting, fordi vores arbejde var lidt gal. Men gennem årene har vi arbejdet med meget enklere koncepter; vi har lige arbejdet med renhed af en idé og ikke lad noget andet komme i vejen.

AF: Jeg tror, ​​vi er lige vokset lidt op. Vi har fået den oprørskhed ud af vores systemer. Det føles som om vi får mere af en brummer ud af at løse et problem end at gøre vores egne ting. Der var en tid i de tidlige dage, hvor vi var desperate efter at udtrykke os, og jeg tror, ​​det har skiftet til at være begejstret for at få det rigtigt.

AA: Vi er grafiske problemløsere. Når det er sagt, har jeg stadig behovet for at lave mine egne projekter, der er rent overbærende. Jeg er nødt til at gøre det som en slags afsætningsmulighed, men jeg elsker også at lave utroligt enkle job.

Vi solgte ideen om en hvid firkant til det tilsvarende BBC2 i Bruxelles. Det var som kejserens nye tøj - 'Dit nye logo er en hvid firkant!' Du tænker bare, 'Har jeg fået kuglerne til at gøre dette?' Men det føltes bare rigtigt rigtigt og fungerede virkelig glimrende for dem. Hvis du tænker over det sammenlignet med det første arbejde, vi lavede efter college, er det bare så langt fra hinanden.


CA: Men at få det rigtigt betyder ikke meget forskning, ikke sandt?

AA: Det fantastiske ved at være grafisk designer er, at du lærer noget hele tiden.

bedste sociale medieplatforme for kunstnere

AF: Du bliver kastet ind i en verden, du ikke ved noget om, og du har undersøgt den på alle måder og fordyb dig i den i projektets varighed. Så du bliver taget af på disse små rejser, som du aldrig engang havde forventet.


CA: Du har opholdt dig som et lille studie - hvorfor er det?

AA: Den eneste måde, vi ville være vokset på, ville have været at få en anden partner til at drive marketing, og det har vi aldrig rigtig ønsket. Arbejdet er det vigtige.

AF: Vi nyder ikke rigtig godt at gå på møder eller gøre ledelsessiden af ​​tingene. Og det ser ud til, at jo større du bliver som virksomhed, ender principperne med at gå fra det ene møde til det næste - du er ikke designere, men er forretningsmænd.

AA: I øjeblikket er der seks eller syv af os på fuld tid. Det er en dejlig lille familieenhed.