Hvorfor lære dig selv papirhåndværk kunne tjene flere penge

Hvis du tror, ​​at papirhåndværk har været og er væk, tager du fejl. Der er stadig stigende antal klienter, der søger den taktile, håndlavede skønhed ved papirskåret illustration for at kommunikere deres budskaber til deres publikum.

Og selvfølgelig er der masser af ikke-kommercielle grunde til at vove sig ind i verdenen af papir kunst også. Hvis - som os - en af ​​dine nye års beslutninger var at komme af computeren, eller lær en ny færdighed i 2015 , så er papirskåret illustration en fantastisk måde at få bolden til at rulle på.



Så hvordan er det bedre at komme i gang med papirhåndværk end ved at tale med London-baserede illustratorer og papirskåret ekstraordinær Owen Gildersleeve . Her giver han sine bedste tip til at eksperimentere med papirmateriale - og forklarer, hvorfor det nu er lettere end nogensinde før at fremme din designkarriere med nogle smarte papirskæringsevner.



Lad os tale om kommercielt behov. I en digital verden, ønsker klienter stadig taktilt design?

Der har været en massiv genopblussen hos kunder, der ønsker håndlavet kunst i de sidste par år. Jeg tror, ​​dette måske har været lidt af en tilbageslag til det meget digitale arbejde, der var meget populært for fem, ti år siden. Så det har faktisk været retfærdigt ... Jeg vil ikke sige let, men jeg finder ud af, at mange kunder kommer til mig, der ønsker papirskåret arbejde.

Papir håndværk



Seagate ekstern harddisk tilbud på sort fredag
Owen Gildersleeve håndlavede Istanbul-paladser til magasinet Shop

Det er noget, de er meget opmærksomme på nu. Det bliver et mere populært medium; på nogle måder synes jeg et mere accepteret medium i illustration- og designverdenen - så du behøver ikke at stikke af og introducere dem til denne måde at arbejde på.

Hvilke tip vil du give nogen, der ønsker at begynde at eksperimentere med papercraft?

Jeg vil anbefale nogen: Start nu med papirskæring, bare giv det en chance. Få en skalpel, begynd at skære og se hvad der sker. Du vil ikke se for meget på andres arbejde, for i dag er der mange Rob Ryan-rip-offs; mange mennesker, der har set en papirillustrator, beundrer de og prøver bare at genskabe den slags arbejdsform.

Det kommer ikke til at bringe dem nogen steder, for ingen vil have en rip-off af en sådan. De vil have den rigtige ting. Det er ikke spændende. Så jeg foreslår bare at give det en chance, se hvor det tager dig og se, hvad din stil er ved at eksperimentere og give dig selv tid til at finde ud af, hvad din tilgang til papirskæring er.



Hvordan kan du få de rigtige kunstforsyninger uden at bryde banken?

En af de store ting ved papirskæring er, at papir er meget billigt. Så faktisk kan du arbejde på denne måde uden at skulle bruge mange penge. Jeg antager, at en af ​​ulemperne ved det er, at du normalt skal fotografere dit sidste stykke for at give det til en klient eller offentliggøre det i et magasin eller til en annonce.

Men indtil nu har jeg haft en meget grundlæggende opsætning - et ret mellemstort digitalt spejlreflekskamera og bare fotograferet ved hjælp af dagslys på mit skrivebord. Det er meget grundlæggende, men det fungerer. Jeg har ikke fået nogen til at klage endnu! Så det er en mulig måde at arbejde på uden at bruge for mange penge.

Er der andre faldgruber involveret i at arbejde med papercraft at passe på?

Jeg antager, at en ulempe ved at arbejde med papercraft er, at det tager lang tid. Det er meget arbejdskrævende. Nogle deadlines er ret stramme, og du skal bare overholde dem, hvis du vil arbejde på denne måde; hvis du vil udføre kommercielt arbejde. Men du skal bare huske på.

For eksempel vil jeg spotte et stykke, fotografere det og derefter redigere kunstværket - det er en ganske lang proces. Så det er bare et tilfælde af at prøve at udarbejde din proces, finde måder at fremskynde bestemte bits, så du ikke bare bruger uger og uger på hvert stykke, du laver.

Har du nogle tip til at spare tid?

En ting, der virkelig sparer mig tid, er bare at oprette rigtig detaljerede mock-ups, som kunden underskriver, før jeg begynder at lave. Dette er virkelig vigtigt, fordi det betyder, at så snart jeg sætter skalpel på papir, er jeg overbevist om, at dette sidste stykke er noget, de vil have, og de ved, at de vil få.

Den mest tidskrævende ting er at skulle gå tilbage og genarbejde illustrationer, der nogle gange kan sætte dig tilbage uger. Så lav bare virkelig detaljerede mock-ups, som alle er tilfredse med, og lav derefter stykket. Og faktisk efter at det er underskrevet, er den faktiske oprettelse af kunst ikke så lang en proces.

Tjek, hvad ellers Owen Gildersleeve har at sige i Computer Arts 'Designer Series Freelance Special, over på CA YouTube-kanal . Og du kan læse hele interviewet inde i den digitale version af CA's udsolgte freelance special, nummer 236 lige her .

Sådan her? Læs disse!